Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
TOP 15
Von der Galerie empfohlen
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine reichhaltig strukturierte Oberfläche, die von chaotischen, gebrochenen Pinselstrichen dominiert wird, die in Dicke und Farbe variieren. Die verwendeten Farben sind hauptsächlich Brauntöne, Grau und Weiß, mit lebhaften Ausbrüchen von Rot, Orange, Pink sowie einem Hauch von Blau und Lila. Diese Farbtöne erzeugen ein Gefühl von Unordnung und Dichte, während sie sich in scharfen, gezackten Linien überlappen und schneiden. Inmitten des strukturierten Chaos scheinen die Teile wie Blätter oder Fragmente, die in einem Wirbelwind gefangen sind, zu flattern und Bewegung und Energie zu suggerieren. Der starke Kontrast zwischen den Farben belebt die Komposition, während die erratische Anordnung dieser farbigen Striche und Blöcke ein Gefühl von Disharmonie oder Ordnungslosigkeit vermittelt. Das Gemälde fühlt sich sowohl dynamisch als auch tumultartig an, als würde es einen einzigen Moment in einer unruhigen, sich ständig verändernden Umgebung festhalten.
