Kunstwerk im Raum
Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Das Gemälde präsentiert eine lebhaft gefärbte abstrakte Landschaft. Zusammengesetzt aus einer Reihe horizontaler Streifen, die Schichten eines Horizonts in einem sich verändernden Tableau andeuten, zeigt das Kunstwerk dynamische Texturen und reiche Impasto-Techniken, die taktile Qualitäten hervorheben. Der obere Teil der Leinwand wird von tiefen Blau- und Schwarztönen dominiert, die möglicherweise einen stürmischen Himmel darstellen, mit dynamischen Strichen in Weiß und Grau, die sich bewegende Wolken suggerieren. Direkt unter dieser stürmischen Szene gibt es ein intensives Band aus feurigen Rottönen, Orangen und Gelb, die ineinander übergehen und die dramatischen Farben eines Sonnenuntergangs oder Sonnenaufgangs hervorrufen. Der untere Abschnitt des Gemäldes scheint das Land darzustellen, das in kühleren und gedämpfteren Tönen gehalten ist. Dieser Teil zeigt hellere Blau- und Grüntöne, Flecken von Rosa, Gelb und einen Hauch von helleren Farben, die einen ruhigen und möglicherweise belebten Raum widerspiegeln, der einen scharfen Kontrast zur Wildheit des Himmels darüber bildet. Die gesamte Szene ist ausreichend abstrakt, sodass die spezifischen Details der Vorstellungskraft überlassen werden, fängt jedoch deutlich das Wesen einer lebendigen, pulsierenden Landschaft ein, die von Bewegung und Emotion geprägt ist. Die dicke, ausdrucksstarke Farbauftragung verleiht dem Werk einen dreidimensionalen Effekt, sodass es scheint, als wäre es in ständiger Bewegung.
