Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Das Gemälde zeigt eine ruhige Landschaft, die von einer Gruppe stilisierter Bäume im Vordergrund dominiert wird. Jeder Baum weist eine dichte Ansammlung von Blättern auf, die mit dicken, strukturierten Pinselstrichen in Mauve-, Rosa- und Brauntönen gemalt sind, was auf verschiedene Herbstnuancen hinweist. Die Baumstämme sind schlank, dunkel und neigen sich leicht, was auf eine sanfte Brise in dieser friedlichen Umgebung hindeutet. Hinter den Bäumen öffnet sich die Landschaft zu einer weiten Aussicht. Sie zeigt eine geschichtete Komposition verschiedener Felder; einige sind in leuchtenden Grüntönen gemalt, während andere in Ocker und gedämpfte Gelbtöne übergehen, möglicherweise landwirtschaftliche Flächen in verschiedenen Anbauphasen darstellend. Der Himmel darüber ist lebhaft, in sanften Blau- und Weißtönen gestrichen, was auf einen klaren Tag hindeutet. Kleine Farbtupfer in Rot und Gelb über die Felder hinweg deuten auf Blumen oder lebendige Pflanzen hin und fügen Farbtupfer zu einer ansonsten gedämpften, ländlichen Palette hinzu. Der Umgang mit der Farbe ist locker und ausdrucksvoll, was eine dynamische Textur hinzufügt, die der Szene eine lebendige, fast taktile Qualität verleiht.
