Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Das Gemälde von Arvydas Kašauskas mit dem Titel "Landschaft" sprüht vor lebendigen Farben. Dunkle, gezackte Formen dominieren die obere Hälfte. Sie wirken fast wie felsige Klippen. Strahlende Akzente in Rot, Pink und Weiß deuten auf Lichtreflexionen oder vielleicht versteckte Details in der Dunkelheit hin. Ein breiter schwarzer Streifen zieht sich quer über das Bild und trennt das tumultartige Oben von den ruhigeren Szenen darunter. Im unteren Teil vermischen sich Spritzer von Gelb, Blau, Weiß und Rot, die die Gesamtwirkung mildern. Es ist, als ob ein wilder, chaotischer Tag in eine friedliche Nacht übergeht. Kašauskas verwendet eine dicke, strukturierte Maltechnik. Sie lässt die Farben lebendig erscheinen und vermittelt ein Gefühl von Bewegung. Jeder Pinselstrich fügt Drama und Tiefe hinzu und fesselt den Blick. Dieser Stil ist expressiv und zieht den Betrachter fast in die Szene hinein. Das Gemälde fühlt sich lebendig an und spiegelt die natürliche Energie einer rauen Landschaft wider, die durch die Vorstellungskraft des Künstlers verwandelt wurde.
