Kunstwerk im Raum
Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
TOP 15Von der Galerie empfohlen
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde von Arvydas Kašauskas ist lebhaft und voller Leben. Es zeigt eine Landschaft mit vielen Farben. Helle Orange- und Rottöne dominieren die Szene. Diese warmen Farben deuten auf eine herbstliche Umgebung hin. Grüne Flecken und ein Hauch von Gelb sorgen für Abwechslung. Hohe, schlanke Bäume stehen aufrecht, ihre Stämme sind hell und strukturiert. Ein kleines Haus blitzt im Hintergrund auf. Es wirkt gemütlich und fern. Der Stil ist einzigartig. Kašauskas verwendet dicke Pinselstriche. Dies verleiht dem Gemälde ein Gefühl von Bewegung und Tiefe. Die Textur ist fast taktil. Jedes Stück Farbe ist wie ein Puzzlestück, das zusammenpasst. Es fühlt sich sowohl abstrakt als auch realistisch an. Kašauskas fängt die Essenz der Natur auf wunderschöne Weise ein. Sein Stil erzeugt eine emotionale Wirkung. Das Gemälde fühlt sich warm und einladend an.




















