Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Dieses Gemälde hat ein frisches und kühles Gefühl. Es zeigt eine Szene, die von einem großen weißen Baum dominiert wird. Die Äste des Baumes breiten sich weit über die Leinwand aus. Spritzer von Schwarz und Grau sind auf den Ästen verteilt und deuten entweder auf die Anwesenheit von Vögeln oder Blättern hin. Um den Stamm des Baumes herum sind lebendige Streifen von Gelb, Ocker und Braun zu sehen, die an die späte Herbst- oder frühe Winterlaub erinnern. Flecken von Blau und Rot fügen einen Hauch von Kontrast hinzu, möglicherweise als Zeichen des Himmels, der durchscheint, oder kleiner Objekte im Schnee. Arvydas Kašauskas verwendet einen dicken, texturalen Malstil. Sein Einsatz von Impasto, bei dem die Farbe sehr dick auf eine Fläche der Oberfläche aufgetragen wird, schafft ein Gefühl von Tiefe und Lebendigkeit. Die Pinselstriche sind kräftig und etwas abstrakt, wodurch die Szene dynamisch und voller Bewegung wirkt. Kašauskas fängt einen Moment in der Natur mit einer Mischung aus Realismus und Abstraktion ein und lädt die Betrachter ein, die kühle Luft und die Stille eines Wintertages zu spüren. Seine Technik verleiht dem Werk eine taktile Qualität, die es fast ermöglicht, die Rauheit der Baumrinde und die Frische der Luft zu fühlen.
