Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Dieses Gemälde von Arvydas Kašauskas mit dem Titel "Peizažas" zeigt eine lebendige Flusslandschaft. Der Fluss schlängelt sich sanft durch die Komposition, flankiert von hohen Klippen. Der Maler verwendet dicke, strukturierte Pinselstriche, die der Szene eine dynamische, fast taktile Qualität verleihen. Die Farben sind kräftig und vielfältig, von tiefen Braun- und Rottönen in den Klippen bis zu sanfteren Blau- und Weißtönen im Himmel und Wasser. Kašauskas' Stil ist hier impressionistisch, wobei der Fokus auf Licht und Farbe anstelle präziser Details liegt. Dieser Ansatz verleiht der Landschaft ein lebhaftes, fast bewegtes Erscheinungsbild. Der kahle Baum auf der rechten Seite bietet einen markanten, natürlichen Kontrast zum rauen Terrain. Jeder Pinselstrich und jede Farbwahl verstärkt die emotionale Tiefe der Szene und lädt die Betrachter ein, die Landschaft nicht nur visuell, sondern auch emotional zu erleben.
