Arvydas Kašauskas wurde 1959 in Vilnius geboren. Von 1977 bis 1982 studierte er Fresko und Mosaik an der Vilnius Academy of Arts.
„Die Qualität der Kunst bleibt eine Frage der Ambition und Integrität des Autors“, sagt Kašauskas. Einfach ausgedrückt, ist Kunst gut, wenn der Künstler sich kümmert und ehrlich bleibt.
Kašauskas wurde in der monumentalen Kunst ausgebildet – einer Disziplin, die sich auf Maßstab, Struktur und Beständigkeit konzentriert. Dieser Hintergrund prägt noch heute seine Arbeit. Er betrachtet Malerei nicht als einfache Darstellung, sondern als Konstruktion: Jedes Stück ist aufgebaut und trägt ein Gefühl von Gewicht und Raum.
Nach dem Fall des sowjetischen Regimes begann er unabhängig zu arbeiten und wechselte von öffentlichen, staatlich beauftragten Fresken zu intimeren Leinwandarbeiten. Während sich der Maßstab änderte, blieb sein materieller Ansatz derselbe.
Farbe wird nicht einfach aufgetragen – sie wird geschabt, gedrückt und geschichtet, wodurch dichte, taktile Oberflächen entstehen. Seine Arbeiten balancieren Kontrolle mit Unvorhersehbarkeit.
Rückblickend beschreibt Kašauskas seinen frühen künstlerischen Antrieb als Suche nach „einem helleren, ansprechenderen Leben“, geprägt von einer Zeit, in der Kunst eine besondere kulturelle Rolle spielte.
Heute sieht er Kreativität als etwas, das für alle offen ist – nicht nur für Künstler, sondern für jeden, der sein Leben mit Absicht gestaltet.
Landschaft bleibt ein konstanter Bestandteil seiner Arbeit. Oft malt er im Freien und schöpft aus der Energie des Ortes und der gemeinsamen kreativen Erfahrung. Selbst in der Abstraktion ist die Natur noch präsent – reduziert auf Rhythmus, Form und Raum.
Für Kašauskas ist jedes Gemälde letztendlich eine Abstraktion.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
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Das Gemälde präsentiert eine lebendige Landschaft, die mit dicken, strukturierten Farbschichten in einem Kaleidoskop von Farben überquillt. Die dominierenden Grüntöne, durchzogen von Strichen in Rot, Lila, Gelb und Blau, schaffen eine abstrakte Szene, die einen üppigen Garten oder einen geschäftigen Markt andeuten könnte. Helle Flecken scheinen das Spiel des Lichts durch das Laub nachzuahmen oder vielleicht die bunte Vielfalt von Waren und Blumen in einem sonnenbeschienenen Raum. Die vertikalen Kompositionen, die teilweise an verlängerte Strukturen oder Figuren erinnern, ziehen den Blick nach oben, während die gelegentlichen horizontalen Striche Ruhe und Balance suggerieren. Der Gesamteindruck ist einer von Vitalität und Bewegung, als würde ein Moment des Lebens in lebhaften, dynamischen Pinselstrichen festgehalten. Die taktile Qualität des Gemäldes evoziert den Reichtum des Sommers mit seinem Wachstum und seiner Üppigkeit. Es ist eine abstrakte Darstellung, die viel Raum für die Interpretation des Betrachters lässt, jedoch deutlich die Wärme, Farbe und Energie vermittelt, die typisch für eine Sommerlandschaft sind.
