Kunstwerk im Raum
Daiva Karaliūtė ist eine autodidaktische Malerin, die seit ihrer Kindheit zeichnet und malt. Sie verwendet in ihren Arbeiten eine Vielzahl von Techniken – Ölfarben, Acrylfarben, Pastelle, Buntstifte – und liebt es, verschiedene Objekte und in unterschiedlichen Stilen zu malen. Sie experimentiert gerne, denn sie sagt, dass es sonst langweilig wäre, und hat keine Angst vor neuen Herausforderungen.
Die Künstlerin ist derzeit von Mystik, den Geheimnissen des Menschen und des Universums sowie dem Jenseits besessen. Wie die Autorin sagt, haben wir nicht alle Antworten. Es sind diese unbeantworteten Fragen, die sie interessieren. Ob das Werk figurativ oder abstrakt ist, der Betrachter hat den Eindruck von Nebel, von einem geheimnisvollen Licht, das hindurchdringt, als könnten uns unsere Augen täuschen. Die Künstlerin verwendet oft eine Palette dunklerer Farben, um zu betonen, dass wir in gewisser Weise selbst im Dunkeln sind und nur bestimmte Dinge sehr vage wahrnehmen können.
Die meisten der in den letzten Jahren geschaffenen Gemälde haben ein Zuhause gefunden und sind nicht nur in verschiedene litauische Städte, sondern auch ins Ausland (Frankreich, Deutschland, Holland) gereist.
2018-2020: Studium des Modedesigns an der Vilnius College of Design.
April 2022: Erste Einzelausstellung in Wien, Österreich, in der privaten Galerie "The Gallery Steiner".
Juli 2022: Das Gemälde "Tyla" wurde für die virtuelle Galerie des Projekts "Art Without a Roof" der Stadtgemeinde Vilnius und "JCDecaux Lithuania" ausgewählt.
Erfolgreiche Teilnahme an:
2022: "Affordable Art Fair Amsterdam" 2023: "Affordable Art Fair Brussels" 2024: "Affordable Art Fair Stockholm" 2024: "Affordable Art Fair Brussels" 2024: "Affordable Art Fair Berlin" 2024: "Affordable Art Fair Stockholm" 2024: "Affordable Art Fair Amsterdam"
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt ein Trio von Baumwollknospen, die durchdacht innerhalb eines ovalen Vignettes angeordnet sind, das vor einem tiefen Marinehintergrund zu schweben scheint. Das Oval selbst ruht auf einer subtil beleuchteten Oberfläche, die warm leuchtet und einen Kontrast zu den kühleren Tönen darüber bildet. Jede Baumwollknospe befindet sich in einem anderen Blühstadium. Die linke erscheint frisch und voll, jeder faserige Puff ist deutlich und weich für das visuelle Empfinden. Die zentrale Knospe zeigt Anzeichen von Alter oder Abnutzung, ihre Fasern sind leicht aufgerissen und ihr Stiel ist deutlich gekrümmt, was einen ausgeprägteren Schatten wirft, der Tiefe verleiht. Die dritte, rechts, hält an ihrem Samen fest, eingekapselt in einer dunkleren Hülle, aus der die Baumwolle in flauschiger Brillanz hervorbricht. Das Spiel von Licht betont die Textur der Baumwolle, während Schatten um die Kurven der Knospen und Stiele vertiefen und dieser einfachen, aber evozierenden Anordnung eine lebensechte Qualität verleihen.
