Daiva Karaliūtė ist eine autodidaktische Malerin, die seit ihrer Kindheit zeichnet und malt. Sie verwendet in ihren Arbeiten eine Vielzahl von Techniken – Ölfarben, Acrylfarben, Pastelle, Buntstifte – und liebt es, verschiedene Objekte und in unterschiedlichen Stilen zu malen. Sie experimentiert gerne, denn sie sagt, dass es sonst langweilig wäre, und hat keine Angst vor neuen Herausforderungen.
Die Künstlerin ist derzeit von Mystik, den Geheimnissen des Menschen und des Universums sowie dem Jenseits besessen. Wie die Autorin sagt, haben wir nicht alle Antworten. Es sind diese unbeantworteten Fragen, die sie interessieren. Ob das Werk figurativ oder abstrakt ist, der Betrachter hat den Eindruck von Nebel, von einem geheimnisvollen Licht, das hindurchdringt, als könnten uns unsere Augen täuschen. Die Künstlerin verwendet oft eine Palette dunklerer Farben, um zu betonen, dass wir in gewisser Weise selbst im Dunkeln sind und nur bestimmte Dinge sehr vage wahrnehmen können.
Die meisten der in den letzten Jahren geschaffenen Gemälde haben ein Zuhause gefunden und sind nicht nur in verschiedene litauische Städte, sondern auch ins Ausland (Frankreich, Deutschland, Holland) gereist.
2018-2020: Studium des Modedesigns an der Vilnius College of Design.
April 2022: Erste Einzelausstellung in Wien, Österreich, in der privaten Galerie "The Gallery Steiner".
Juli 2022: Das Gemälde "Tyla" wurde für die virtuelle Galerie des Projekts "Art Without a Roof" der Stadtgemeinde Vilnius und "JCDecaux Lithuania" ausgewählt.
Erfolgreiche Teilnahme an:
2022: "Affordable Art Fair Amsterdam" 2023: "Affordable Art Fair Brussels" 2024: "Affordable Art Fair Stockholm" 2024: "Affordable Art Fair Brussels" 2024: "Affordable Art Fair Berlin" 2024: "Affordable Art Fair Stockholm" 2024: "Affordable Art Fair Amsterdam"
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine dramatische und auffällige Landschaft, die von einem weiten Himmel dominiert wird, der das Gefühl von Verbrennung hervorruft. Die Farben wechseln von tiefen, reichen Grautönen zu intensiven Gelb- und Goldtönen, als ob sie von einer inneren Flamme erleuchtet werden. Die Horizontlinie ist kaum wahrnehmbar, was auf eine nahtlose Verschmelzung zwischen Himmel und einer scheinbar reflektierenden Wasseroberfläche darunter hindeutet, die mit denselben feurigen Farbtönen schimmert, durchsetzt mit dunkleren Tönen. Der Gesamteindruck ist sowohl bedrohlich als auch atemberaubend und ruft ein Gefühl von Ehrfurcht und turbulenter Emotion hervor, das der Titel suggeriert. Die Pinselstriche sind dynamisch und schaffen ein strukturiertes und geschichtetes Erscheinungsbild, das die Lebendigkeit und Bewegung innerhalb der Szene verstärkt.
