Kunstwerk im Raum
Daiva Rožukienė ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Arbeiten sich mit den einzigartigen Wahrnehmungen jedes Einzelnen der Welt befassen. Sie behauptet, dass sie durch Kreativität ihre persönliche Perspektive offenbaren kann, indem sie Gefühle und Eindrücke vermittelt, die sich nicht leicht erklären lassen. Durch ihre Kunst teilt Daiva ihre gegenwärtigen Emotionen, die selbst von den subtilsten Aspekten des Daseins geprägt sind. Ihr Schaffensprozess ist instinktiv, geleitet von ihrer unmittelbaren emotionalen Atmosphäre und der Umgebung um sie herum.
Die Künstlerin erklärt, dass die Entstehung eines neuen Werkes aus einer bestimmten Stimmung, Empfindung oder Emotion hervorgehen kann. Manchmal steht eine leere Leinwand tagelang untätig auf ihrem Malstock und wird allmählich Teil ihrer alltäglichen Umgebung. In diesen ruhigen Reflexionsphasen knüpft sie die stärkste Verbindung zu ihrem inneren Selbst und drückt schließlich ihre Vision auf der Leinwand durch das Zusammenspiel von Licht und Farbe aus. Jedes Kunstwerk wird somit zu einem Ausdruck ihres inneren Zustands, beeinflusst sowohl durch Selbstreflexion als auch durch ihre Begegnungen mit der Außenwelt.
Wiederkehrende Motive in Daivas Werken konzentrieren sich auf Menschen und die Natur. Sie untersucht oft die Schönheit blühender Blumen, Landschaften und Tiere und fängt die Harmonie und Perfektion der natürlichen Welt ein. Die menschlichen Figuren, die sie darstellt, nehmen häufig symbolische Rollen ein und erscheinen als Verkörperungen natürlicher Kräfte oder Gottheiten, was die Grenze zwischen Menschheit und Natur weiter verwischt.
Daiva Rožukienės Kunst hebt stark die Einheit zwischen Mensch und Natur hervor. Ihre Werke zeigen eine Realität, in der Menschen und die natürliche Welt in nahtloser Verbindung existieren und in perfektem Gleichgewicht zusammenleben. Durch ihre lebendige Anwendung von Farbe und Form ermutigt sie die Betrachter, über diese Harmonie nachzudenken und ihre eigenen Ansichten über das Dasein und ihre Beziehung zur Umwelt zu hinterfragen.
Über dieses Kunstwerk+
Klaipėda – eine Stadt, deren Geschichte nicht nur das Meer und die Schiffe erzählen, sondern auch die Gebäude, die einst die einzigartige Silhouette des Hafenortes prägten. Im Gemälde „Meridian. Hafenlegenden“ verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart. Im Zentrum der Komposition steht eines der markantesten Symbole Klaipėdas, das Segelschiff „Meridianas“, und in seinen Segeln tauchen wie Erinnerungsfragmente die alte Architektur Klaipėdas auf. Das Werk vereint den alten Leuchtturm von Klaipėda, die evangelisch-reformierte Kirche, das Drama-Theater, Fachwerkarchitektur sowie die Kirchen St. Jakob und St. Johannes. Einige dieser Gebäude sind heute bereits verschwunden, während andere unter den Segeln des „Meridianas“ verborgen sind – als hätte die Zeit die alte Stadt zugedeckt und nur ihre Zeichen und Erinnerungen hinterlassen. Die Segel werden hier zum Symbol für Meer und Reisen, aber auch für Freiheit, die Größe der Stadt und eine ununterbrochene Geschichte. „Hafenlegenden“ – das ist mein Blick auf Klaipėda, deren Gesicht sich verändert hat, deren maritimer Geist und Geschichten jedoch bestehen bleiben.
