Kunstwerk im Raum
Fausta Kybartienė ist eine Künstlerin, deren Liebe zur Malerei und Zeichnung in ihrer Kindheit begann, obwohl es viele Jahre dauerte, bis sie sich vollständig dem widmete. Die Anforderungen des Alltags – Bildung, Familie, Arbeit und Haushaltsführung – hatten immer Vorrang und drängten ihre künstlerischen Bestrebungen für lange Zeit tief in ihr Unterbewusstsein.
Während ihrer Kindheit war Fausta von Frauen umgeben, die professionelle Volkskünstlerinnen waren und ständig schöne Handwerke – wie Weben, Stricken und Nähen – in ihren Alltag integrierten. Sie wurde mit diesen traditionellen Handarbeiten vertraut und verbrachte ihre frühe Kindheit zwischen Garnrollen, detaillierten Mustern, Webstühlen, bunten Farbstoffen und lebhaften Farben. Die künstlerische Atmosphäre in ihrem Zuhause webte Kreativität in ihren Alltag und legte das Fundament für ihre Zukunft als Malerin.
Erst vor kurzem begann Fausta ihren Weg als Malerin, den sie mit Vorsicht und Entschlossenheit angeht. Um ihre Fähigkeiten zu stärken und einen Neuanfang zu vermeiden, schrieb sie sich an der Kunstschule Kaunas A. Martinaitis ein, wo sie vier Jahre lang studierte. Die Anleitung und Zusammenarbeit mit prominenten litauischen Künstlern bestätigten ihre Malfähigkeiten und erfüllten sie mit echtem Glück und Zufriedenheit. Malen, so erkannte sie, war weit mehr als ein vorübergehendes Interesse; es wurde zu einer tiefen Quelle der Freude in ihrem Leben.
Nach dem Abschluss ihrer Studien an der Kunstschule setzt Fausta ihre künstlerischen Fähigkeiten fort und vertieft sich weiter in die Malerei, indem sie ihre Ausbildung an der Fakultät der Kunstakademie Vilnius (VDA KF) fortsetzt. Bei der Teilnahme an Freiluftausstellungen schafft sie Werke, die ihre Umgebung und die Dinge, die ihr Freude bereiten, darstellen. Besonders gerne malt sie im Freien in der Natur, wo sie Inspiration in harmonischen, aber überraschenden Mischungen natürlicher Farben findet.
Über dieses Kunstwerk+
Sanftes, geflecktes Licht filtert durch eine üppige Ansammlung von Grün in der ruhigen Atmosphäre eines Botanischen Gartens. Ein ruhiger Teich spiegelt den Himmel und die reiche Vegetation um ihn herum wider und schafft eine Symphonie aus Blau-, Grün- und subtilen Erdtönen, die das Auge beruhigen. Eine anmutige, geschwungene Brücke überspannt den Teich, ihre Struktur ist eine zarte Silhouette gegen die lebhafteren Reflexionen im Wasser. Große, glatte Steine liegen am Ufer des Wassers, ihre runden Formen bieten einen texturalen Kontrast zu den fließenden Reflexionen und dem sanften Laub. Helle Spritzer von Rot, möglicherweise Blumen oder kunstvoll platzierte Gartenelemente, durchbrechen das Grün und ziehen das Auge an, während sie Tiefe und Interesse in die Szene bringen. Das Gemälde evoziert ein Gefühl der stillen Kontemplation und die Schönheit der von Menschenhand kultivierten Natur.
