Gitas Markutis hat im Kunstbereich einen festen Platz als Autor moderner Landschaften. In seinen Werken sehen wir oft Orte in Litauen, die den meisten Menschen vertraut sind, aber wir erkennen sie nicht auf den ersten Blick.
„Die litauische Natur ist schön, aber nicht alle Bilder, die man darin sieht, sind sehr malerisch, daher muss man seine Fantasie nutzen, um das Gemälde interessant zu machen. Das gelingt nicht immer. In der Malerei gewinnt man manchmal, manchmal verliert man, aber ich versuche immer, zurückzugewinnen“, sagt der Autor.
Der Künstler zerlegt die visuelle Landschaft oft in geometrische Formen, verwendet dekorative Konturlinien, Farbkontraste und selbst wenn er weniger reine, naturverbundene Farben wählt, ändert er oft deren Verhältnis und Proportion. Der Autor mag es, Landschaften darzustellen, in denen die Einheit von Natur und menschlichen Werken, Architektur, sichtbar wird. In seinen Gemälden ergänzen sich historische Architektur und Natur immer und betonen die Größe des jeweils anderen.
Was uns am meisten gefällt, ist der dynamische, zielgerichtete und expressive Pinselstrich des Autors, der ein Gefühl von leichtem Windhauch vermittelt, sowie die außergewöhnliche, unerwartete künstlerische Komposition, die es ermöglicht, aus einem anderen Blickwinkel zu schauen und die manchmal die Landschaft sogar der Abstraktion näher bringt. Der Autor ist seit 2006 ein sehr aktiver Teilnehmer an Ausstellungen und Freiluftmalereien. Derzeit lebt und arbeitet er im Raum Kaunas.
Über dieses Kunstwerk+
In dem Gemälde sprießt ein lebhaftes Bouquet aus Flieder aus einer goldgelben Vase. Die Blumen, gesprenkelt mit verschiedenen Schattierungen von Lila und Weiß, sind üppig und grob texturiert, was ihnen eine lebendige, greifbare Präsenz vor dem gedämpften, erdigen Hintergrund verleiht. Die Blätter sind tiefgrün, einige schnell skizziert mit sichtbaren Pinselstrichen, die Bewegung und Frische suggerieren. Rote Spritzer blitzen durch das Laub und fügen einen Hauch unerwarteter Farbe hinzu. Der Hintergrund und die Fläche, auf der die Vase steht, sind in warmen, neutralen Tönen gehalten, die die Lebhaftigkeit des Flieders betonen. Die gesamte Komposition vermittelt einen rustikalen und etwas impulsiven Charme, als wären die Blumen hastig gesammelt und fröhlich arrangiert worden.
