Gitas Markutis hat im Kunstbereich einen festen Platz als Autor moderner Landschaften. In seinen Werken sehen wir oft Orte in Litauen, die den meisten Menschen vertraut sind, aber wir erkennen sie nicht auf den ersten Blick.
„Die litauische Natur ist schön, aber nicht alle Bilder, die man darin sieht, sind sehr malerisch, daher muss man seine Fantasie nutzen, um das Gemälde interessant zu machen. Das gelingt nicht immer. In der Malerei gewinnt man manchmal, manchmal verliert man, aber ich versuche immer, zurückzugewinnen“, sagt der Autor.
Der Künstler zerlegt die visuelle Landschaft oft in geometrische Formen, verwendet dekorative Konturlinien, Farbkontraste und selbst wenn er weniger reine, naturverbundene Farben wählt, ändert er oft deren Verhältnis und Proportion. Der Autor mag es, Landschaften darzustellen, in denen die Einheit von Natur und menschlichen Werken, Architektur, sichtbar wird. In seinen Gemälden ergänzen sich historische Architektur und Natur immer und betonen die Größe des jeweils anderen.
Was uns am meisten gefällt, ist der dynamische, zielgerichtete und expressive Pinselstrich des Autors, der ein Gefühl von leichtem Windhauch vermittelt, sowie die außergewöhnliche, unerwartete künstlerische Komposition, die es ermöglicht, aus einem anderen Blickwinkel zu schauen und die manchmal die Landschaft sogar der Abstraktion näher bringt. Der Autor ist seit 2006 ein sehr aktiver Teilnehmer an Ausstellungen und Freiluftmalereien. Derzeit lebt und arbeitet er im Raum Kaunas.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine abstrakte Szene, die von geometrischen Formen und Fragmenten lebendiger Farben dominiert wird. Eine zentrale Figur, die aus unregelmäßigen, blockartigen Abschnitten in Weiß, Grün, Schwarz und Rot besteht, tritt als Blickfang hervor. In und um die Figur sind Elemente zu sehen, die an abgetrennte Kronen in Goldfarbe erinnern. Diese Kronen scheinen entweder von oben herabzusteigen oder davonzufliegen, was durch die offensichtliche Bewegung, die durch Pinselstriche und die räumliche Anordnung angedeutet wird, betont wird. Die gesamte Komposition nutzt scharfe Winkel und das Zusammenspiel von Farben, um ein Gefühl dynamischer Unordnung hervorzurufen, das möglicherweise das turbulente Gefühl symbolisiert, etwas Wertvolles zu verlieren, wie eine Krone oder vielleicht im übertragenen Sinne, das eigene Gefühl von Kontrolle oder Autorität. Der Hintergrund wechselt in Blautönen und verleiht den ansonsten starren Figuren und Formen im Vordergrund Tiefe und Kontrast.
