Kunstwerk im Raum
Mein Name ist Greta Virzbickytė, und ich habe sowohl meinen Bachelor- als auch meinen Masterabschluss am Lehrstuhl für ortsspezifische Kunst der Vilnius Academy of Arts erworben.
Über meine Praxis
Zufall, Unvorhersehbarkeit und Intuition gehören zu den grundlegenden Prinzipien meiner Malerei. Im kreativen Prozess lasse ich den Wunsch los, das Ergebnis vollständig zu kontrollieren: Ich lasse die Farbe ihren eigenen Weg gehen, sich vermischen und unerwartete Formen und Farbkombinationen entstehen. Ein Fehler oder ein Misslingen ist keine Abweichung, die korrigiert werden muss. Im Gegenteil, er ist eine Gelegenheit, etwas zu entdecken, das sich nicht bewusst planen lässt. Unvorhersehbarkeit ist in meinen Bildern kein zufälliger Prozess, sondern eine bewusst gewählte künstlerische Strategie. Sie ermöglicht es mir, mich dem zu nähern, was schwer zu fassen oder in Worte zu fassen ist: Bilder aus dem Unterbewusstsein, Intuitionen und innere Zustände. Formen, die intuitiv entstehen, nehmen durch Farbe und Form Gestalt an. Bestimmte Kombinationen erkenne ich nicht, weil ich sie im Voraus geplant habe, sondern erst, nachdem sie auf der Leinwand erschienen sind – wie ein Bild, das allmählich vertraut wird. Während des kreativen Prozesses verspüre ich manchmal den Drang, ein Bild ebenso zu kontrollieren, wie ich mein eigenes Leben kontrollieren möchte. Doch es gibt Dinge, die im Verlauf des Prozesses beginnen, mich zu kontrollieren, und nicht umgekehrt.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine abstrakte Szene, die von Schichten lebendiger Farben dominiert wird. Der obere Bereich ist in tiefe Blautöne getaucht und vermittelt das Gefühl eines weiten, hallenden Himmels. Darunter geht das Blau in ein Meer aus Grüntönen über, das an eine weite Landschaft oder vielleicht einen Blick auf das Meer von oben erinnert. Vertikale Tropfen und Streifen ziehen über die Leinwand und erzeugen den Eindruck von Regen oder herabstürzenden Wasserfällen. In diese blau-grüne Welt sind rostige und leuchtend orangefarbene Akzente eingestreut, die einen starken Kontrast bilden und das Werk wie Klangstöße oder Lichtblitze an einem ruhigen, stillen Ort unterbrechen. Die Textur und der Fluss der Farben verstärken das Gefühl einer ätherischen, fließenden Szene, in der Stille und Lärm nebeneinander bestehen und sich in einem harmonischen Paradox überlagern.
