Mein Name ist Greta Virzbickytė, und ich habe sowohl meinen Bachelor- als auch meinen Masterabschluss am Lehrstuhl für ortsspezifische Kunst der Vilnius Academy of Arts erworben.
Über meine Praxis
Zufall, Unvorhersehbarkeit und Intuition gehören zu den grundlegenden Prinzipien meiner Malerei. Im kreativen Prozess lasse ich den Wunsch los, das Ergebnis vollständig zu kontrollieren: Ich lasse die Farbe ihren eigenen Weg gehen, sich vermischen und unerwartete Formen und Farbkombinationen entstehen. Ein Fehler oder ein Misslingen ist keine Abweichung, die korrigiert werden muss. Im Gegenteil, er ist eine Gelegenheit, etwas zu entdecken, das sich nicht bewusst planen lässt. Unvorhersehbarkeit ist in meinen Bildern kein zufälliger Prozess, sondern eine bewusst gewählte künstlerische Strategie. Sie ermöglicht es mir, mich dem zu nähern, was schwer zu fassen oder in Worte zu fassen ist: Bilder aus dem Unterbewusstsein, Intuitionen und innere Zustände. Formen, die intuitiv entstehen, nehmen durch Farbe und Form Gestalt an. Bestimmte Kombinationen erkenne ich nicht, weil ich sie im Voraus geplant habe, sondern erst, nachdem sie auf der Leinwand erschienen sind – wie ein Bild, das allmählich vertraut wird. Während des kreativen Prozesses verspüre ich manchmal den Drang, ein Bild ebenso zu kontrollieren, wie ich mein eigenes Leben kontrollieren möchte. Doch es gibt Dinge, die im Verlauf des Prozesses beginnen, mich zu kontrollieren, und nicht umgekehrt.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine lebendige Komposition mit einem dynamischen Zusammenspiel von Farben und Texturen. Markante Flächen in Blau, Grün und einem Hauch von Gelb sorgen für eine starke visuelle Wirkung. Der Farbauftrag variiert von glatten, großen Flächen bis hin zu tropfenden Linien, die nach unten über die Leinwand laufen und ein Gefühl von Bewegung oder Schmelzen vermitteln. In einigen Bereichen sind hellere Farblasuren zu sehen, die Schichten und Tiefe erzeugen, während andere Partien eine stärker gesättigte, deckende Wirkung haben. Die Farben überlagern und durchdringen einander, wodurch an ihren Schnittstellen neue Töne und Formen entstehen und dem Werk eine organische, sich entwickelnde Anmutung verleihen. Flecken in Violett und Anklänge von Rosa bereichern die Farbpalette. Der Gesamteindruck ist abstrakt und offen für Interpretationen, wodurch das Bild beim Betrachter unterschiedliche Emotionen und Gedanken hervorruft.
