Kunstwerk im Raum
Jolita Puronaitė Lubienė wurde 1970 in Panevėžys, Litauen, geboren. 1991 zog sie in die Stadt Kaunas, um ihre höhere Ausbildung zu verfolgen. Seit 1996 lebt und arbeitet sie im Landkreis Kaunas und taucht in die lokale Kunstgemeinschaft ein. Jolita begann 2014 aktiv an Malersymposien und Gruppenausstellungen teilzunehmen und etablierte sich in der litauischen Kunstszene.
Obwohl ihre Faszination für die Kunst in der Kindheit begann, begann Jolita erst vor wenigen Jahren unabhängig zu malen. Ihr künstlerischer Weg führte sie durch verschiedene Kunstschulen und schließlich in das Atelier des renommierten Künstlers Antanas Obcarskas. Durch seine Workshops begegnete Jolita sowohl den Freuden als auch den Herausforderungen der Kreativität und beschreibt die Erfahrung als „auf den Klingen des kreativen Vergnügens und Leidens zu wandeln.“
Nachdem sie verschiedene Maltechniken und Geheimnisse erkundet hatte, entdeckte Jolita ihre Leidenschaft für expressive Abstraktion. Sie erfreut sich an der Freiheit, die das Malen bietet, und ermöglicht es ihr, vollständig präsent und befreit zu sein, während lebendige und einfallsreiche Ausbrüche auf der Leinwand entstehen.
Jolitas Kunst entsteht aus einem zutiefst intuitiven Prozess, den sie als „mit dem Inneren schmecken“ beschreibt. Sie nimmt ihre Umgebung auf, indem sie sich bewegt, hört, beobachtet, riecht, schmeckt und berührt. Wie ein Schwamm kanalisiert sie diese Sinneseindrücke in ihre Kunstwerke, sodass ihre Gemälde ihre individuellen Wahrnehmungen der Welt und ihre inneren Emotionen vermitteln.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine Vielzahl dynamischer und dicker Pinselstriche, die überwiegend in verschiedenen Blautönen gehalten sind, mit Akzenten von Weiß und kleinen schwarzen Flecken. Die Striche sind vertikal und scheinen die rhythmische, aber chaotische Bewegung des Wassers nachzuahmen. Die Textur ist dicht und spürbar, was auf die Tiefe und die unterschiedlichen Bewegungen eines Gewässers hindeutet, möglicherweise des Meeres, wie der Titel andeutet. Die Variation der Blautöne, von hell bis dunkel, erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Intensität, als ob der Betrachter in die tiefen Schichten der Ozeanwellen während eines ruhigen, aber tiefgründigen Moments blickt. Einige Bereiche, in denen das Blau heller ist, deuten entweder auf Licht hin, das durch das Wasser scheint, oder auf Wellen, die an ihren Spitzen schäumen. Der Einsatz von Schwarz schafft Kontrast und vermittelt den Eindruck von Meerestiefe oder Schatten im Wasser. Die insgesamt ruhige, aber tiefgründige Dynamik, die durch die Pinselstriche erzeugt wird, korreliert treffend mit dem Titel des Gemäldes.
