Kunstwerk im Raum
Jolita Puronaitė Lubienė wurde 1970 in Panevėžys, Litauen, geboren. 1991 zog sie in die Stadt Kaunas, um ihre höhere Ausbildung zu verfolgen. Seit 1996 lebt und arbeitet sie im Landkreis Kaunas und taucht in die lokale Kunstgemeinschaft ein. Jolita begann 2014 aktiv an Malersymposien und Gruppenausstellungen teilzunehmen und etablierte sich in der litauischen Kunstszene.
Obwohl ihre Faszination für die Kunst in der Kindheit begann, begann Jolita erst vor wenigen Jahren unabhängig zu malen. Ihr künstlerischer Weg führte sie durch verschiedene Kunstschulen und schließlich in das Atelier des renommierten Künstlers Antanas Obcarskas. Durch seine Workshops begegnete Jolita sowohl den Freuden als auch den Herausforderungen der Kreativität und beschreibt die Erfahrung als „auf den Klingen des kreativen Vergnügens und Leidens zu wandeln.“
Nachdem sie verschiedene Maltechniken und Geheimnisse erkundet hatte, entdeckte Jolita ihre Leidenschaft für expressive Abstraktion. Sie erfreut sich an der Freiheit, die das Malen bietet, und ermöglicht es ihr, vollständig präsent und befreit zu sein, während lebendige und einfallsreiche Ausbrüche auf der Leinwand entstehen.
Jolitas Kunst entsteht aus einem zutiefst intuitiven Prozess, den sie als „mit dem Inneren schmecken“ beschreibt. Sie nimmt ihre Umgebung auf, indem sie sich bewegt, hört, beobachtet, riecht, schmeckt und berührt. Wie ein Schwamm kanalisiert sie diese Sinneseindrücke in ihre Kunstwerke, sodass ihre Gemälde ihre individuellen Wahrnehmungen der Welt und ihre inneren Emotionen vermitteln.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine abstrakte Landschaft, die von fließenden, geschwungenen Formen und einer Mischung aus lebhaften und gedämpften Farben dominiert wird. Der obere Teil ist in Grautönen und Blau gehalten, was an einen stimmungsvollen Himmel oder eine Wasseroberfläche erinnert, während geschwungene Linien auf Wellen oder entfernte Hügel hindeuten. Darunter bricht die Komposition in ein reiches Farbenspiel auf – leuchtendes Gelb, tiefes Rot, sanftes Grün und ein Hauch von Pink, die sich in dynamischen Formen vermischen. Diese organischen Formen könnten irdische Merkmale wie Felder, Hügel oder ein Blumenarrangement darstellen, durchdrungen von einer emotionalen Intensität, die den 'Druck' des Titels symbolisieren könnte. Die gesamte Textur ist rau und ausdrucksstark, mit sichtbaren Pinselstrichen und Markierungen, die der Szene eine taktile Qualität verleihen.
