Jolita Puronaitė Lubienė wurde 1970 in Panevėžys, Litauen, geboren. 1991 zog sie in die Stadt Kaunas, um ihre höhere Ausbildung zu verfolgen. Seit 1996 lebt und arbeitet sie im Landkreis Kaunas und taucht in die lokale Kunstgemeinschaft ein. Jolita begann 2014 aktiv an Malersymposien und Gruppenausstellungen teilzunehmen und etablierte sich in der litauischen Kunstszene.
Obwohl ihre Faszination für die Kunst in der Kindheit begann, begann Jolita erst vor wenigen Jahren unabhängig zu malen. Ihr künstlerischer Weg führte sie durch verschiedene Kunstschulen und schließlich in das Atelier des renommierten Künstlers Antanas Obcarskas. Durch seine Workshops begegnete Jolita sowohl den Freuden als auch den Herausforderungen der Kreativität und beschreibt die Erfahrung als „auf den Klingen des kreativen Vergnügens und Leidens zu wandeln.“
Nachdem sie verschiedene Maltechniken und Geheimnisse erkundet hatte, entdeckte Jolita ihre Leidenschaft für expressive Abstraktion. Sie erfreut sich an der Freiheit, die das Malen bietet, und ermöglicht es ihr, vollständig präsent und befreit zu sein, während lebendige und einfallsreiche Ausbrüche auf der Leinwand entstehen.
Jolitas Kunst entsteht aus einem zutiefst intuitiven Prozess, den sie als „mit dem Inneren schmecken“ beschreibt. Sie nimmt ihre Umgebung auf, indem sie sich bewegt, hört, beobachtet, riecht, schmeckt und berührt. Wie ein Schwamm kanalisiert sie diese Sinneseindrücke in ihre Kunstwerke, sodass ihre Gemälde ihre individuellen Wahrnehmungen der Welt und ihre inneren Emotionen vermitteln.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine lebendige und dynamische abstrakte Landschaft, die von dicken, ausdrucksvollen Ölfarben dominiert wird. Die Farbpalette ist reich und lebhaft, bestehend aus Blau-, Grün- und kräftigen Gelb- und Rottönen, die eine Szene chaotischer natürlicher Schönheit hervorrufen, möglicherweise eine nächtliche Atmosphäre darstellend. Die Dunkelheit der Nacht scheint durch die Dominanz von Blau- und Schwarztönen vermittelt zu werden, durchsetzt mit energetischen weißen und hellen Farbschlägen, die Reflexionen oder künstliche Lichter andeuten. Die hellen gelben und roten Striche könnten menschengemachte oder natürliche Elemente darstellen, die der Szene Leben und Intensität verleihen. Die Textur ist rau und geschichtet, was einen Eindruck von Tiefe und Körperlichkeit vermittelt. Die Komposition ist dicht gepackt, mit sich überlappenden und vermischenden Farben, was auf ein Durcheinander von Laub, Wasser oder sogar Reflexionen in einer nächtlichen Umgebung hindeuten könnte. Das gesamte Bild vibriert vor Bewegung, fast so, als wäre die Nacht selbst lebendig und pulsierend.
