Jolita Puronaitė Lubienė wurde 1970 in Panevėžys, Litauen, geboren. 1991 zog sie in die Stadt Kaunas, um ihre höhere Ausbildung zu verfolgen. Seit 1996 lebt und arbeitet sie im Landkreis Kaunas und taucht in die lokale Kunstgemeinschaft ein. Jolita begann 2014 aktiv an Malersymposien und Gruppenausstellungen teilzunehmen und etablierte sich in der litauischen Kunstszene.
Obwohl ihre Faszination für die Kunst in der Kindheit begann, begann Jolita erst vor wenigen Jahren unabhängig zu malen. Ihr künstlerischer Weg führte sie durch verschiedene Kunstschulen und schließlich in das Atelier des renommierten Künstlers Antanas Obcarskas. Durch seine Workshops begegnete Jolita sowohl den Freuden als auch den Herausforderungen der Kreativität und beschreibt die Erfahrung als „auf den Klingen des kreativen Vergnügens und Leidens zu wandeln.“
Nachdem sie verschiedene Maltechniken und Geheimnisse erkundet hatte, entdeckte Jolita ihre Leidenschaft für expressive Abstraktion. Sie erfreut sich an der Freiheit, die das Malen bietet, und ermöglicht es ihr, vollständig präsent und befreit zu sein, während lebendige und einfallsreiche Ausbrüche auf der Leinwand entstehen.
Jolitas Kunst entsteht aus einem zutiefst intuitiven Prozess, den sie als „mit dem Inneren schmecken“ beschreibt. Sie nimmt ihre Umgebung auf, indem sie sich bewegt, hört, beobachtet, riecht, schmeckt und berührt. Wie ein Schwamm kanalisiert sie diese Sinneseindrücke in ihre Kunstwerke, sodass ihre Gemälde ihre individuellen Wahrnehmungen der Welt und ihre inneren Emotionen vermitteln.
Über dieses Kunstwerk+
Die Leinwand ist ein weites Feld aus tiefen, lebhaften Blautönen, die den Hintergrund ausfüllen und fast wie ein tumultuöses Meer oder einen dynamischen Nachthimmel wirken. Durch dieses dominante Azur ziehen sich kräftige Pinselstriche in leuchtendem Rot, die mit feuriger Intensität aufbrechen. Diese roten Formen sind mit Anklängen von Weiß und Schwarz durchsetzt, was der Komposition einen Sinn für Kontrast und Tiefe verleiht. Die Textur ist reich und taktil, was auf eine dicke Farbschicht hinweist, die die physische und viszerale Präsenz des Gemäldes verstärkt. Die Farben und ihre Wechselwirkungen vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Emotion und ziehen den Betrachter in einen visuellen Tanz hinein. Der Gesamteindruck ist sowohl dramatisch als auch mystisch und lädt zu einer Vielzahl von Interpretationen ein.
