Kunstwerk im Raum
"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."
Kunstkritikerin Kristina Stančienė
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Das Kunstwerk zeigt eine Reihe von Blumen und Knospen, die sich anmutig über einen dunklen, schiefer-schwarzen Hintergrund ausbreiten. Die Blumen, in Weiß und leicht mit Gelb und Blautönen getönt, strahlen eine leuchtende Qualität vor dem gedämpften Hintergrund aus. Jede Blüte und Knospe zeigt zarte Pinselstriche, die ein Gefühl von sanfter Bewegung und einer taktilen, fast samtigen Textur einfangen. Die Blütenblätter werden von schlanken grünen Blättern und dünnen, gewundenen Stielen begleitet, die der Komposition ein organisches, wildes Gefühl verleihen. Der leichte Pinselstrich des Malers mit Licht- und Schattenakzenten bringt Tiefe und Realismus in die Pflanzen, sodass sie erscheinen, als würden sie im schwachen Licht sanft leuchten, was die insgesamt ätherische und ruhige Stimmung des Gemäldes verstärkt.
