Kunstwerk im Raum

Kristina Česonytė

Kristina Česonytė(107)

Alle Kunstwerke

"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."

Kunstkritikerin Kristina Stančienė

  • Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+

In diesem Gemälde mit dem Titel "Gebrochene Kette" von Kristina Česonytė sehen wir zwei Tafeln, die mit Kreisen gefüllt sind. Die Kreise sind in sanften Farbtönen von Rosa, Grau, Schwarz und Weiß gemalt. Sie bilden unvollständige, spiralförmige Ketten, die vor einem gedämpften Hintergrund zu schweben scheinen. Der Stil des Gemäldes ist minimalistisch und modern. Der Fokus liegt auf geometrischen Formen und einer zurückhaltenden Farbpalette. Česonytės Verwendung von Raum und subtilen Tönen schafft ein Gefühl von Ruhe und gebrochener Kontinuität, was das Thema der Störung oder Fragmentierung suggeriert, das im Titel angedeutet wird. Es vermittelt dem Betrachter ein Gefühl von Harmonie und Unterbrechung.