Kunstwerk im Raum

Kristina Česonytė

Kristina Česonytė(107)

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"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."

Kunstkritikerin Kristina Stančienė

  • Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+

Das Gemälde mit dem Titel "Grünfeld" präsentiert eine texturierte Oberfläche, die überwiegend mit verschiedenen Grüntönen durchzogen ist. Die Pinselstriche erzeugen eine tumultartige, aber harmonische Mischung aus Türkis, tiefem Meeresgrün und einem Hauch von Lavendel. Gelegentlich erscheinen rosa Farbtupfer, die zufällig aus der grünen Monotonie hervortreten und vergängliche Blüten oder verstreute Blütenblätter ähneln. Die energische Farbanwendung deutet auf ein dynamisches, lebendiges Feld hin, das Bewegung andeutet, als würde es von einer unsichtbaren Brise bewegt. Die texturale Tiefe impliziert ein reiches Gewebe aus Laub, das möglicherweise das Gefühl vermittelt, in einem üppigen, dichten Gestrüpp oder in einem lebhaft pulsierenden Unterholz in einem Wald oder einer Wiese eingetaucht zu sein. Der Gesamteindruck ist organisch, fast elementar, und lädt den Betrachter ein, zu fühlen, anstatt nur zu sehen, und sich viszeral mit der dargestellten Naturszene zu verbinden.