"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."
Kunstkritikerin Kristina Stančienė
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde fängt eine lebendige Szene von Kitesurfern ein, die über ein lebhaftes Meer gleiten. Der Himmel, in einem reichen, tiefen Blau dargestellt, dient als dramatische Kulisse für drei übergroße, bunt gefärbte Kitesegel – rot, dunkelblau und gelb – die sich gegen den dunkleren Farbton abheben und fast vor Energie pulsieren, jedes durch dünne Linien mit winzigen Figuren darunter verbunden. Diese Kitesurfer, als kleine, dynamische Formen gemalt, nutzen die Kraft des Windes, ihre Bewegungen erzeugen Spritzer auf der strukturierten, unruhigen Wasseroberfläche, die in Blau- und Weißtönen dargestellt ist und das Licht reflektiert, wodurch das Gefühl einer geschäftigen maritimen Umgebung verstärkt wird. Der untere Teil des Kunstwerks, heller am Horizont, deutet auf eine entfernte Küstenlinie hin, die in sanfteren, gedämpften Farben gewaschen ist und der Szene Tiefe und Maßstab verleiht. Die Technik des Palettenmessers des Künstlers verleiht dem Wasser ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Rohheit, das im Kontrast zur glatten Weite des Himmels steht.
