Kunstwerk im Raum
"Die Gemälde von K. Česonytė sind Variationen über die expressionistische Malerei: geprägt von einem zitternden Pinselstrich, energetischen Pinselstrichen und ausdrucksvollen Farbtexturen, mit denen sie oft Figuren, Objekte und Landschaftselemente zu 'skulptieren' scheint. In Bezug auf das Genre ist der Umfang ihrer Arbeit recht traditionell. Landschaften überwiegen, obwohl die Künstlerin auch eine Reihe von Stillleben, zahlreiche Stadtszenen und gelegentlich stilisierte Porträts gemalt hat. Doch andere Aspekte von K. Česonytės Malerei verbinden sie weniger mit klassischer moderner Kunst und mehr mit den Bildern der zeitgenössischen, mediengesättigten Welt. 'Meine Werkzeuge sind der Computer und der virtuelle Raum', sagt sie. Die visuelle Bildsprache in ihren Gemälden stammt nicht aus der Realität selbst, sondern aus einer virtuellen – oder sekundären – Realität. Für diese kreative Künstlerin dient dies jedoch lediglich als Sprungbrett oder Startsignal, das sowohl die Vorstellungskraft als auch die Hand befreit. In ihrer Arbeit verweben sich diese sekundäre Realität – oder ein zufälliges Motiv – und die Vorstellungskraft der Künstlerin oft untrennbar. Bilder, die von modernen Medien angeregt werden, verwandeln sich in authentische Visionen, die von der Malerin selbst tief und sensibel erlebt werden."
Kunstkritikerin Kristina Stančienė
Junge und talentierte - aufstrebende Stars
Über dieses Kunstwerk+
Dieses Gemälde mit dem Titel "Ufer" von Kristina Česonytė zeigt eine friedliche Wasserszene mit einem Stück Land am oberen Rand. Das Wasser, in dunklem Blau gemalt, hat eine strukturierte Oberfläche, die Licht und Schatten einfängt und Wellen oder kleine Wellenbewegungen andeutet. Über dem Wasser wird das Land in helleren Farben, hauptsächlich Gelb- und Grüntönen, dargestellt, was darauf hindeutet, dass Sonnenlicht die Büsche oder das Gestrüpp berührt. Der Himmel darüber, in einem sanften Off-White gehalten, trägt zur ruhigen Atmosphäre bei. Der von Česonytė verwendete Stil ist impressionistisch; sie verwendet lebhafte, sichtbare Pinselstriche, die ein Gefühl von Bewegung und Energie vermitteln. Diese Technik ermöglicht es dem Gemälde, mit den Betrachtern zu interagieren, indem sie das Lebendige des Wassers und die Ruhe des Horizonts spüren. Ihr Einsatz von Farben und Texturen überbrückt die Kluft zwischen Realismus und Abstraktion und zieht die Betrachter in einen kontemplativen Zustand hinein.
