Angaben

Material
Acryl auf Leinwand
Maße
50 × 40 cm
Signatur
Vom Künstler handsigniert
Echtheitszertifikat und Rückgabegarantie

Echtheitszertifikat

Jedes Gemälde, das Sie in unserer Galerie kaufen, ist ein originales Kunstwerk. Zu jedem verkauften Gemälde erhalten Sie ein Echtheitszertifikat, das garantiert, dass Sie ein Werk dieses bestimmten Künstlers erwerben.

Bitte beachten Sie, dass mit dem Kauf eines Gemäldes keine Urheberrechte übertragen werden — Sie erwerben nicht das Recht, das Werk kommerziell zu nutzen, es etwa zu kopieren oder Reproduktionen anzufertigen.

30 Tage Rückgabegarantie

Unser wichtigstes Ziel ist es, Ihnen zu helfen, genau das Kunstwerk zu finden, das wirklich zu Ihnen passt und Sie begeistert — ein Objekt, das Ihr Zuhause lange schmücken und einmal an kommende Generationen weitergegeben wird.

Auch wenn Kunstwerke gesetzlich nicht ohne Zustimmung des Verkäufers zurückgegeben werden können, machen Sie sich keine Sorgen — wenn Sie innerhalb von 30 Tagen nach dem Kauf Zweifel haben, kontaktieren Sie uns: Wir nehmen das Werk zurück und erstatten Ihr Geld oder bieten Ihnen an, ein anderes von unserer Kunstplattform zu wählen!

Lieferung

Lieferzeit: 10–14 Werktage. Wir versenden jedes Kunstwerk versichert per Kurier (FedEx/DHL) mit Sendungsverfolgung. Originale sind Unikate und werden besonders sorgfältig verpackt. Wenn Sie das Werk schneller benötigen, kontaktieren Sie uns — meist finden wir eine Lösung. Bei Lieferungen in Länder außerhalb der EU können Einfuhrabgaben anfallen; diese trägt der Empfänger.

Rückgabe

Ihnen steht als Verbraucher ein gesetzliches Widerrufsrecht von 14 Tagen ab Erhalt der Ware zu — ohne Angabe von Gründen. Einzelheiten und das Muster-Widerrufsformular finden Sie in unserer Widerrufsbelehrung (Link im Footer). Darüber hinaus nehmen wir Kunstwerke aus Kulanz bis zu 30 Tage nach Erhalt zurück — ein Kunstwerk soll Ihnen wirklich gefallen. Kontaktieren Sie uns, wir finden eine Lösung.

Laima Žeimienė Vienis

Laima Žeimienė Vienis(76)

Alle Kunstwerke

Laima Žeimienė Vienis ist eine Künstlerin, deren Malerei durch zwei kontrastierende Ansätze gekennzeichnet ist. Auf der einen Seite ist sie bekannt für ihre Meisterschaft im fotografischen Realismus, insbesondere in ihren Darstellungen von Tieren. Diese Werke zeichnen sich durch akribische Präzision aus, wobei jedes Haar und jedes Merkmal sorgfältig wiedergegeben wird, um die authentische Vitalität und Anziehungskraft ihrer Motive zu vermitteln. Die Künstlerin selbst bemerkt, dass ihr Ziel darin besteht, "reine Erdigkeit, die fleischliche Form, das Tierische" darzustellen und bestrebt ist, lebensechte Bilder ohne jeglichen Hauch von Fantasie oder Übertreibung zu präsentieren.

Žeimienė Vienis vergleicht ihren kreativen Prozess mit einem nahezu wissenschaftlichen Unterfangen und betrachtet ihr Atelier als eine Art Labor, in dem sie "Tiere Haar für Haar züchtet". Ihr unerschütterliches Engagement für Genauigkeit zeigt sich in ihrer durchweg akribischen Pinselarbeit, da sie darauf abzielt, ein fotografisches Finish zu erreichen, das die komplexe Schönheit und Perfektion der Natur treu widerspiegelt. Durch ihren Realismus möchte sie echte Kreaturen in all ihrer detaillierten Individualität feiern, anstatt über die Realität selbst hinauszugehen.

Im scharfen Gegensatz zu ihren realistischen Tiergemälden wagt sich der zweite Aspekt ihrer Arbeit in die Abstraktion. Inspiriert von dem jahrhundertealten philosophischen und kulturellen Erbe des Fernen Ostens, umarmt Žeimienė Vienis einen Prozess, den sie sowohl als kontemplativ als auch impulsiv beschreibt. Sie gießt Farben, lässt sie ungehindert über die Oberfläche fließen, sodass Farben interagieren, verschmelzen und sich sammeln, und dabei abstrakte Stücke formen, die durch ihre instinktive Bewegung und organischen Formen natürliche Ereignisse andeuten.

Für Žeimienė Vienis stellt diese abstrakte Technik eine Form der Meditation dar, wobei der Schwerpunkt auf dem Prozess und nicht auf dem Endprodukt liegt. Sie weist auf die Bedeutung des "unbeschränkten Flusses von Farbe und kontrolliertem Zufall" in ihren kreativen Entscheidungen hin und produziert Werke, die die Unvorhersehbarkeit und Eleganz der Natur einfangen. Auf diese Weise demonstriert sie durch diese beiden deutlich unterschiedlichen künstlerischen Richtungen technische Vielseitigkeit und untersucht das Zusammenspiel von Realismus und Abstraktion, Disziplin und Improvisation.

Über dieses Kunstwerk+

Das Gemälde zeigt ein wirbelndes Mosaik lebendiger Farben, dominiert von Rottönen, Orange und Grau, die sich in einer flüssigen, fast flüssigen Form verweben und überlappen. Die Muster erzeugen ein dynamisches Gefühl von Bewegung, das an das Rühren von Wasser oder das Wirbeln von Luft in einem Sturm erinnert. Der zentrale Fokus ist ein großer, mondförmiger Wirbel mit einem Herzen aus Weiß und Grau, umrandet von tiefen Schwarz- und Silbertönen, die einen starken Kontrast zu den wärmeren Farbtönen schaffen. Diese Farb- und Formansammlung suggeriert die chaotische Schönheit der sich bewegenden Naturkräfte und weckt Emotionen von Ehrfurcht und Erhabenheit.