Kunstwerk im Raum
Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė ist eine Künstlerin, deren Leidenschaft für kreative Erkundung und persönliche Entwicklung ihre Arbeit antreibt. Sie hat ihr Studium der Monumentalkunst an der Kunstakademie Vilnius abgeschlossen, was ihr eine solide Grundlage in großformatigen künstlerischen Disziplinen verschafft hat. Doch ihre künstlerischen Interessen gehen über die monumentale Kunst hinaus; sie ist ebenso von der Subtilität und Komplexität des grafischen Ausdrucks fasziniert und genießt Projekte in sowohl intimen als auch großflächigen Formaten. Diese Vielseitigkeit ermöglicht es ihr, ein breites Spektrum an Techniken und Stilen in ihren Kunstwerken zu verwenden.
Ihre künstlerische Reise begann in der frühen Kindheit, als sie instinktiv die Welt durch ausdrucksstarke Farben und einfallsreiche Formen entdeckte. Die Natur war stets eine Quelle der Inspiration, deren lebendige Düfte und Farben ihre Vorstellungskraft anregten. Motiviert von Neugier versuchte sie einmal, ihren eigenen Duft aus Rosenblättern zu kreieren. Šarūnės Kreativität blühte in viele Richtungen auf und trat oft unerwartet zutage – sei es beim Dekorieren von Wänden zu Hause, beim Formen von Sand und Schlamm oder beim Skizzieren auf Papier und Schnee, sie erlaubte ihrer Fantasie stets, ohne Einschränkungen zu wandern.
Šarūnė findet Inspiration in einer Vielzahl von Quellen, von Literatur und Musik bis hin zu kurzen Begegnungen mit Fremden und vor allem in den wechselnden Farben der Natur. Ihr Drang zu schaffen begleitet sie überall hin; obwohl sie derzeit in Norwegen lebt und ihre Kunst praktiziert, ist sie nach wie vor tief mit ihrem Handwerk verbunden. Als aktives Mitglied der Norwegischen Gruppe unabhängiger Künstler (NFUK) nimmt sie an Ausstellungen teil und sucht ständig nach neuen Wegen, um ihre kreative Vision auszudrücken und weiterzuentwickeln.
Für Šarūnė ist Kreativität untrennbar mit dem Leben selbst verbunden – eine fließende und fortlaufende Erfahrung, die durch Linien, Farben, Emotionen und einfallsreiche Gedanken definiert ist. Ihre Kunst dient als Beweis für die sich ständig weiterentwickelnde Natur der Kreativität und die grenzenlosen Möglichkeiten, die sie für Wachstum und Entdeckung bietet.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine verspielte Figur, die an eine Fee oder einen Engel erinnert und wackelig auf einem goldenen Globus balanciert. Die vier Flügel der Figur, von denen zwei viel größer sind als die anderen, breiten sich in einer dynamischen Anordnung aus und sind in gedämpften Grautönen und Gold mit dunklen Akzenten gemalt. Die Kleidung des Wesens wirkt rustikal und texturiert und deutet auf ein Patchwork aus Grün- und Brauntönen hin. Auf ihrem Kopf trägt sie etwas, das wie ein kleiner, runder Hut oder ein Dutt aussieht. Ihre Arme sind erhoben und weit ausgebreitet, als ob sie die Luft umarmen oder vielleicht das Gleichgewicht halten möchte. Der Hintergrund ist ein texturiertes, neutrales Weiß, das die Figur und den Globus hervorhebt, mit einigen abstrakten goldenen Pinselstrichen nahe dem Boden, die Bewegung oder Energie aus dem Globus andeuten. Das Gesamtgefühl ist eines von zartem Gleichgewicht und sanfter Bewegung, eingefangen in einem Moment der ruhigen Konzentration. Die Signatur des Künstlers ist unten rechts sichtbar.
