Kunstwerk im Raum
Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė ist eine Künstlerin, deren Leidenschaft für kreative Erkundung und persönliche Entwicklung ihre Arbeit antreibt. Sie hat ihr Studium der Monumentalkunst an der Kunstakademie Vilnius abgeschlossen, was ihr eine solide Grundlage in großformatigen künstlerischen Disziplinen verschafft hat. Doch ihre künstlerischen Interessen gehen über die monumentale Kunst hinaus; sie ist ebenso von der Subtilität und Komplexität des grafischen Ausdrucks fasziniert und genießt Projekte in sowohl intimen als auch großflächigen Formaten. Diese Vielseitigkeit ermöglicht es ihr, ein breites Spektrum an Techniken und Stilen in ihren Kunstwerken zu verwenden.
Ihre künstlerische Reise begann in der frühen Kindheit, als sie instinktiv die Welt durch ausdrucksstarke Farben und einfallsreiche Formen entdeckte. Die Natur war stets eine Quelle der Inspiration, deren lebendige Düfte und Farben ihre Vorstellungskraft anregten. Motiviert von Neugier versuchte sie einmal, ihren eigenen Duft aus Rosenblättern zu kreieren. Šarūnės Kreativität blühte in viele Richtungen auf und trat oft unerwartet zutage – sei es beim Dekorieren von Wänden zu Hause, beim Formen von Sand und Schlamm oder beim Skizzieren auf Papier und Schnee, sie erlaubte ihrer Fantasie stets, ohne Einschränkungen zu wandern.
Šarūnė findet Inspiration in einer Vielzahl von Quellen, von Literatur und Musik bis hin zu kurzen Begegnungen mit Fremden und vor allem in den wechselnden Farben der Natur. Ihr Drang zu schaffen begleitet sie überall hin; obwohl sie derzeit in Norwegen lebt und ihre Kunst praktiziert, ist sie nach wie vor tief mit ihrem Handwerk verbunden. Als aktives Mitglied der Norwegischen Gruppe unabhängiger Künstler (NFUK) nimmt sie an Ausstellungen teil und sucht ständig nach neuen Wegen, um ihre kreative Vision auszudrücken und weiterzuentwickeln.
Für Šarūnė ist Kreativität untrennbar mit dem Leben selbst verbunden – eine fließende und fortlaufende Erfahrung, die durch Linien, Farben, Emotionen und einfallsreiche Gedanken definiert ist. Ihre Kunst dient als Beweis für die sich ständig weiterentwickelnde Natur der Kreativität und die grenzenlosen Möglichkeiten, die sie für Wachstum und Entdeckung bietet.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine zentrale Figur mit großen, bunten Flügeln, die sich von ihrem Rücken ausbreiten, vor einem gedämpften, überwiegend grauen Hintergrund. Die Figur wirkt dynamisch, fast so, als wäre sie in der Bewegung eingefangen, mit einem Arm über dem Kopf erhoben und dem anderen tiefer gehalten, was die dramatische Ausbreitung der Flügel betont. Die Flügel selbst haben eine strukturierte Erscheinung und zeigen an den Rändern Farbtöne von Rosa und Violett, während der Körper der Figur in erdigen, naturalistischen Tönen gehalten ist, die auf Grün- und Brauntöne hinweisen. Das Gesicht der Figur ist mit ausdrucksstarken Zügen hervorgehoben, die durch dunklere Linien definiert sind und ihr eine markante Präsenz verleihen. Über dieser zentralen Figur sehen wir eine weitere Form oder Figur, gekennzeichnet durch eine Silhouette von weit gespreizten Beinen und nach außen gestreckten Armen, die eine Palette von dunkleren, gedämpfteren Farben umfasst. Diese übergeordnete Figur ist so ausgerichtet, dass sie eine Spiegelung oder Schattenwirkung mit der geflügelten Figur darunter andeutet. Insgesamt vermittelt die Komposition ein Gefühl von Aufwärtsbewegung und eine Verschmelzung menschlicher Elemente mit fantastischen oder mythologischen Aspekten, alles in einem etwas abstrakten und impressionistischen Stil.
