Kunstwerk im Raum
Šarūnė Bartašiūtė Kaupienė ist eine Künstlerin, deren Leidenschaft für kreative Erkundung und persönliche Entwicklung ihre Arbeit antreibt. Sie hat ihr Studium der Monumentalkunst an der Kunstakademie Vilnius abgeschlossen, was ihr eine solide Grundlage in großformatigen künstlerischen Disziplinen verschafft hat. Doch ihre künstlerischen Interessen gehen über die monumentale Kunst hinaus; sie ist ebenso von der Subtilität und Komplexität des grafischen Ausdrucks fasziniert und genießt Projekte in sowohl intimen als auch großflächigen Formaten. Diese Vielseitigkeit ermöglicht es ihr, ein breites Spektrum an Techniken und Stilen in ihren Kunstwerken zu verwenden.
Ihre künstlerische Reise begann in der frühen Kindheit, als sie instinktiv die Welt durch ausdrucksstarke Farben und einfallsreiche Formen entdeckte. Die Natur war stets eine Quelle der Inspiration, deren lebendige Düfte und Farben ihre Vorstellungskraft anregten. Motiviert von Neugier versuchte sie einmal, ihren eigenen Duft aus Rosenblättern zu kreieren. Šarūnės Kreativität blühte in viele Richtungen auf und trat oft unerwartet zutage – sei es beim Dekorieren von Wänden zu Hause, beim Formen von Sand und Schlamm oder beim Skizzieren auf Papier und Schnee, sie erlaubte ihrer Fantasie stets, ohne Einschränkungen zu wandern.
Šarūnė findet Inspiration in einer Vielzahl von Quellen, von Literatur und Musik bis hin zu kurzen Begegnungen mit Fremden und vor allem in den wechselnden Farben der Natur. Ihr Drang zu schaffen begleitet sie überall hin; obwohl sie derzeit in Norwegen lebt und ihre Kunst praktiziert, ist sie nach wie vor tief mit ihrem Handwerk verbunden. Als aktives Mitglied der Norwegischen Gruppe unabhängiger Künstler (NFUK) nimmt sie an Ausstellungen teil und sucht ständig nach neuen Wegen, um ihre kreative Vision auszudrücken und weiterzuentwickeln.
Für Šarūnė ist Kreativität untrennbar mit dem Leben selbst verbunden – eine fließende und fortlaufende Erfahrung, die durch Linien, Farben, Emotionen und einfallsreiche Gedanken definiert ist. Ihre Kunst dient als Beweis für die sich ständig weiterentwickelnde Natur der Kreativität und die grenzenlosen Möglichkeiten, die sie für Wachstum und Entdeckung bietet.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine verspielte Figur, die menschliche und insektartige Elemente vereint. Diese Figur steht in der Mitte, mit einem blassen Gesicht, das mit großen, runden blauen Sonnenbrillen und einem subtilen Lächeln geschmückt ist. Auf dem Kopf der Figur erhebt sich eine aufwendige Struktur, die den Flügeln einer Libelle oder eines Schmetterlings ähnelt, die sich in vier großen, zarten Flügeln ausbreitet, die hauptsächlich in Lila- und Rosatönen gemalt sind. Die Flügel sind texturiert und scheinen fast transparent zu sein, wie die eines echten Insekts. Der Körper der Figur ist in einen tutuartigen Rock gekleidet, der sich anmutig ausbreitet und Leichtigkeit und Zartheit suggeriert, passend zur ätherischen Qualität der Flügel. Der Rock scheint mit sanften, gedämpften Tönen von Weiß und Grau zu schimmern, was das Aussehen von Blütenblättern oder leichten Federn hervorruft. Die Arme der Figur sind ausgestreckt, die Handflächen nach oben gerichtet, was den Gesamteindruck von Angebot oder Bereitschaft zum Fliegen verstärkt. Der Hintergrund ist ein einfacher, gedämpfter Blauton, der den gesamten Fokus auf die zentrale Figur lenkt und den Eindruck erweckt, dass dieses fantastische Wesen in einem ruhigen Raum schwebt.
