Kunstwerk im Raum
Sergejus Želobčastas ist ein Architekt, der auch seine künstlerischen Fähigkeiten in verschiedenen Formen der Malerei, Zeichnung und Grafik entwickelt hat. Er zeigt eine beeindruckende Vielseitigkeit und verwendet eine breite Palette von Materialien und Techniken – darunter Ölfarben, Reliefpaste, Palettenmesser, Acryl, Trockenpinsel, synthetische Leinwand und technische Stoffe. Durch diese eklektische Verwendung von Medien und Methoden produziert er Werke, die klassische und zeitgenössische künstlerische Traditionen verbinden.
Sein künstlerisches Repertoire umfasst mehrere unterschiedliche Stile, wie dekorative Malerei, Modernismus und Abstraktion. Bekannt für seine Anpassungsfähigkeit und Experimentierfreudigkeit erkundet Želobčastas ständig neue Genres. Sein Engagement, in verschiedenen Stilen zu arbeiten, spiegelt sein Bestreben nach kontinuierlicher Innovation und der fortwährenden Entwicklung seiner kreativen Praxis wider.
Želobčastas’ beruflicher Werdegang ist geprägt von einer unermüdlichen Suche nach künstlerischer Erkundung, eine Suche, die er als integralen Bestandteil seines Lebensstils betrachtet. Dieses Gefühl der fortwährenden Entdeckung zeigt sich im einzigartigen und dynamischen Charakter seiner Kunstwerke, die häufig mit Bewegung und Übergang durchzogen sind. Seine Offenheit für neue Konzepte und Formen hat es ihm ermöglicht, in seiner künstlerischen Karriere stets eine frische und originelle Perspektive zu bewahren.
Die Kunst von Sergejus Želobčastas wurde in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, darunter in der Galerie Philippe Arman (Paris, 1995), Galerie Jean Moro (Brüssel, 1995), Art Agents Gallery (Hamburg) und Vilniaus Pamėnkalnio galerija (Vilnius). Seine Werke sind auch in Sammlungen in den USA, Japan, Frankreich, Belgien, Dänemark, Deutschland, Norwegen und Litauen vertreten, was die breite internationale Anerkennung seiner künstlerischen Leistungen demonstriert.
Über dieses Kunstwerk+
In dem Gemälde entfaltet sich eine städtische Szene in einem schwach beleuchteten Untergang, dominiert von Schwarz- und Grautönen mit auffälligen Farbtupfern. Ein leuchtend orangefarbenes Fahrzeug, das einem robusten, modernen SUV ähnelt, steht im Vordergrund. Prominent vor diesem schattigen Hintergrund steht eine Frau mit einem Mohawk. Sie trägt ein schwarzes Tanktop mit dem Gesicht einer Person darauf, kombiniert mit gestreiften Shorts und knielangen Socken. Begleitet wird sie von zwei großen, aufmerksamen Hunden. Die Wände um sie herum sind mit verschiedenen Graffiti verziert, das auffälligste ist ein Friedenssymbol und die Worte "STOP WAR". Es gibt ein Gefühl von Bewegung und Tiefe, mit Menschen, die in verschiedenen Aktionen gezeigt werden: ein hockender Mann links, dessen Verhalten Verzweiflung suggeriert, und eine kleine Gruppe schattenhafter Figuren, die sich im Licht in der Ferne abzeichnen. Ein großer, orangefarbener Ballon schwebt nach oben und fügt ein surreales Element in die raue Umgebung ein. Dieser Ballon wirft ein Licht, das einen starken Kontrast zu den scharfen, kantigen Linien der Architektur bietet. Ein drohnenähnliches Objekt, das über ihnen fliegt, fügt einen Hauch von moderner Überwachung oder Bedrohung hinzu. Die Gesamtatmosphäre verbindet Elemente des Protests, des städtischen Verfalls und einer gespenstischen Stille und schafft eine Erzählung, die zu Themen von Konflikt, Überwachung und dem menschlichen Geist spricht.
