Sigita Paulauskienė, eine Künstlerin aus Kaunas, Litauen, begann ihre künstlerische Reise früh im Leben. Ermutigt von ihrer Mutter besuchte sie einen fortgeschrittenen Kunstkurs an der örtlichen kommunistischen Jugendhochschule. Später setzte Sigita ihre Ausbildung an der Kunsttechnischen Schule Stepas Žukas fort, wo sie eine solide Grundlage für ihre kreativen Bestrebungen legte.
Ihre Karriere in der Kunst konzentrierte sich zunächst auf die Schmuckherstellung – ein Handwerk, dem sie siebzehn Jahre lang gewidmet war. Die Arbeit mit Schmuck ermöglichte es ihr, ihre Vorliebe für Farben und die harmonischen Möglichkeiten ihrer Kombination auszudrücken. Die Natur bleibt Sigitas größte Inspirationsquelle; sie ist von ihrer stillen Schönheit, den komplexen Formen, den auffälligen Farben und dem ständig wechselnden Zusammenspiel von Licht und Schatten verzaubert.
Sigitas Faszination reicht von weitläufigen Landschaften bis hin zu den feinen Details eines Blütenblattes oder eines einzelnen Wassertropfens, wobei sie sowohl in den beeindruckenden als auch in den zarten Merkmalen der Natur Schönheit findet. Solche Beobachtungen entzünden oft ihre Vorstellungskraft und treiben sie dazu, mit Farbe und Form in ihrer kreativen Arbeit zu experimentieren.
Die Quarantänezeit bot Sigita die Gelegenheit, ihren lang gehegten Traum zu verwirklichen, zu malen. Als sie ihren Fokus von Schmuck auf Malerei verlagerte, erlebte sie eine neue Leidenschaft – sie beschreibt diesen künstlerischen Übergang als wundersam und heilend. Für Sigita ist das Kunstschaffen ein reicher und lohnender Prozess, der ihre Gefühle und kreativen Gedanken in lebendige Gemälde verwandelt, die ihre Perspektive und ihre Zuneigung zur Welt um sie herum festhalten.
Über dieses Kunstwerk+
In dem Kunstwerk wird ein nostalgisches Bild eines vintage Schaukelpferdes dargestellt, das zentral auf einer Leinwand mit einem sanften grünen Hintergrund platziert ist. Das Schaukelpferd wirkt abgenutzt, was auf seine Nutzung über viele Jahre und seinen Übergang durch Generationen hindeutet. Es ist mit einer detaillierten Textur gemalt, die geschnitztem Holz ähnelt, hauptsächlich in Weiß- und Grautönen, mit dunkleren Akzenten, die seine Kurven und Konturen betonen. Das Pferd selbst ist mit Gruppen von blauen Nieten geschmückt – vielleicht Überreste alter Farbe – die einen verspielten, aber gealterten Touch hinzufügen. Seine Augen sind dunkel und auffällig, was dem leblosen Objekt eine lebendige Aura verleiht. Unter dem Pferd zeigen die geschwungenen Kufen Gebrauchsspuren und sind so konstruiert, dass sie robuste, rustikale Handwerkskunst suggerieren. Das Gemälde vermittelt ein starkes Gefühl von Nostalgie und der Einfachheit des kindlichen Spiels.
