Simona Finkelštein arbeitet als Bühnenbildnerin, doch in den letzten Jahren wurde ihr Leben vor allem durch die Mutterschaft geprägt. Sie ist stolz darauf, sich als glückliche Mutter von drei wunderschönen Töchtern zu bezeichnen, die sie als ihre bedeutendsten Meisterwerke und Hauptinspirationsquellen betrachtet. Die Erfahrung der Mutterschaft, zusammen mit ihrem täglichen Leben und ihrer Familie, liegt im Herzen ihres kreativen Prozesses und prägt die Themen und Emotionen, die in ihrer Kunst präsent sind.
In ihrer künstlerischen Praxis verwebt Simona die Schönheit, die sie in alltäglichen Momenten entdeckt, mit einer Vorliebe für Unvollkommenheit. Sie beginnt jedes Gemälde, indem sie es in ihrer Vorstellung formt und sorgfältig Schichten von Farbe, Form und Textur in ihrem Kopf kombiniert. Diese mentale Komposition setzt sich fort, bis ihre Vision vollständig ist, und dann ist sie bereit, das Bild auf die Leinwand zu bringen. Ihr Prozess ist durch und durch introspektiv, da sie versucht, ihre Werke mit sanften Gefühlen und einem Gefühl von Positivität zu durchdringen.
Der Beginn ihres kreativen Prozesses ist oft durch das Nähen gekennzeichnet, wobei sie eine Mischung aus Materialien verwendet, die von brandneuen Textilien mit ihrem charakteristischen Duft bis hin zu abgetragenen Gegenständen wie Kleidung und Bettwäsche reichen. Diese Stoffe tragen jeweils ihre eigenen Geschichten, und indem sie sie in ihre Kunst einbezieht, verleiht Simona ihnen einen neuen Zweck. Sie näht, schichtet und formt diese Materialien – manchmal schneidet und überlappt sie sie –, um einzigartige Oberflächen und Texturen zu schaffen, im Wesentlichen "mit Stoff zu malen", noch bevor sie Farbe aufträgt.
Nachdem sie diese Stoffcollagen konstruiert hat, spannt sie sie über Holzrahmen, behandelt sie dann mit Gelatine oder Gesso, bevor sie Acryl- oder Ölfarbe hinzufügt. Es gibt Werke, in denen sie die Farbe ganz weglässt und sich ausschließlich auf die Stoffe selbst als Ausdrucksmittel verlässt. Simona hofft, dass ihre Gemälde Inspiration, Ruhe und Freude für alle hervorrufen, die sie erleben, egal ob sie in privaten, beruflichen oder öffentlichen Umgebungen ausgestellt werden. Ihre Kreativität scheint unerschöpflich, ständig erneuert durch ihre reiche innere Welt und die Schönheit, die sie um sich herum beobachtet.
Über dieses Kunstwerk+
In dem Gemälde dominieren eine Vielzahl von elongated, vertikalen Formen die Leinwand, die fast wie ein dichter Wald aus abstrakten Bäumen oder eine Sammlung unzähliger Wege ins Unbekannte erscheinen. Diese Formen sind in einer reichen Farbvielfalt dargestellt – Blau, Pink, Gelb, Braun und viele Schattierungen von Schwarz und Grau – die miteinander interagieren und ein lebendiges Gewebe aus Linien schaffen. Die Farben sind geschichtet und texturiert, wobei bestimmte Bereiche fast so erscheinen, als wären sie geflickt oder repariert, was das quiltartige Erscheinungsbild der Komposition verstärkt. Der Gesamteindruck ist sowohl rhythmisch als auch chaotisch, als ob jede Linie ihre eigene Geschichte erzählt, aber dennoch zu einer kollektiven Erzählung beiträgt, die ein Gefühl von Vielzahl und Vielfalt evoziert, wie es der Titel "Tausend Wege" andeutet. Das Gemälde weckt Neugier über die Schnittstellen und Abweichungen dieser Wege, jede Linie eine potenzielle Reise mit eigenen Ursprüngen und Zielen, und regt zur Kontemplation über Wahl, Zufall und Schicksal an.
