Angaben

Material
Leinwand, Öl
Maße
110 × 70 cm
Entstehungsjahr
2026
Signatur
Vom Künstler handsigniert
Aufhängefertig
Ja
Echtheitszertifikat und Rückgabegarantie

Echtheitszertifikat

Jedes Gemälde, das Sie in unserer Galerie kaufen, ist ein originales Kunstwerk. Zu jedem verkauften Gemälde erhalten Sie ein Echtheitszertifikat, das garantiert, dass Sie ein Werk dieses bestimmten Künstlers erwerben.

Bitte beachten Sie, dass mit dem Kauf eines Gemäldes keine Urheberrechte übertragen werden — Sie erwerben nicht das Recht, das Werk kommerziell zu nutzen, es etwa zu kopieren oder Reproduktionen anzufertigen.

30 Tage Rückgabegarantie

Unser wichtigstes Ziel ist es, Ihnen zu helfen, genau das Kunstwerk zu finden, das wirklich zu Ihnen passt und Sie begeistert — ein Objekt, das Ihr Zuhause lange schmücken und einmal an kommende Generationen weitergegeben wird.

Auch wenn Kunstwerke gesetzlich nicht ohne Zustimmung des Verkäufers zurückgegeben werden können, machen Sie sich keine Sorgen — wenn Sie innerhalb von 30 Tagen nach dem Kauf Zweifel haben, kontaktieren Sie uns: Wir nehmen das Werk zurück und erstatten Ihr Geld oder bieten Ihnen an, ein anderes von unserer Kunstplattform zu wählen!

Lieferung

Lieferzeit: 10–14 Werktage. Wir versenden jedes Kunstwerk versichert per Kurier (FedEx/DHL) mit Sendungsverfolgung. Originale sind Unikate und werden besonders sorgfältig verpackt. Wenn Sie das Werk schneller benötigen, kontaktieren Sie uns — meist finden wir eine Lösung. Bei Lieferungen in Länder außerhalb der EU können Einfuhrabgaben anfallen; diese trägt der Empfänger.

Rückgabe

Ihnen steht als Verbraucher ein gesetzliches Widerrufsrecht von 14 Tagen ab Erhalt der Ware zu — ohne Angabe von Gründen. Einzelheiten und das Muster-Widerrufsformular finden Sie in unserer Widerrufsbelehrung (Link im Footer). Darüber hinaus nehmen wir Kunstwerke aus Kulanz bis zu 30 Tage nach Erhalt zurück — ein Kunstwerk soll Ihnen wirklich gefallen. Kontaktieren Sie uns, wir finden eine Lösung.

Kunstwerk im Raum

Ugnius Motiejūnas

Ugnius Motiejūnas(93)

Alle Kunstwerke

Ugnius Motiejūnas ist ein Künstler, dessen spontane und expressive Malweise in der kraftvollen Schichtung von Pinselstrichen und auffälligen Tonkontrasten sichtbar wird, die seine Werke prägen. Jedes Stück bietet mehrere Ebenen der Auseinandersetzung und zieht die Betrachter in eine Erkundung hinein, wie Kreativität über die Leinwand entsteht.

Die Farbpalette von Motiejūnas wird hauptsächlich von warmen Tönen dominiert, die seinen Gemälden ein Gefühl von Willkommenheit und Nostalgie verleihen. Gleichzeitig werden diese Farbtöne durch kühlere Schattierungen ergänzt, die in verschiedenen Teilen der Komposition erscheinen und seinen abstrakten Arbeiten Energie und Lebendigkeit verleihen. Die Interaktion dieser warmen und kühlen Töne führt sowohl zu emotionaler Spannung als auch zu Tiefe und erzeugt Gemälde mit dynamischer Energie sowie einem zugrunde liegenden, sehnsüchtigen Verlangen.

Ein bemerkenswertes Merkmal von Ugnius Motiejūnas‘ Schöpfungen ist seine ausgeprägte Verwendung geometrischer Formen. Er stellt ein Spektrum von Objekten und Formen dar und überlässt es dem Betrachter, deren reale Entsprechungen zu bestimmen. Der Kontrast zwischen lebhaften und gedämpften Farben, wiederholten Motiven und geschichteten Strukturen schafft einen visuellen Rhythmus, der endlose Zyklen von Evolution und Metamorphose evoziert. Die Kompositionen vermitteln ein fortwährendes Gefühl von Bewegung, als ob alles in ständigem Wachstum und Rückkehr ist, und spiegeln somit den Fluss der Zeit und die Einheit verschiedener Formen wider.

Die Kunstkritikerin Neringa Krikščiūnaitė beobachtet, dass Motiejūnas geschickt zwischen verschiedenen Farbflächen innerhalb seiner Leinwände manövriert. In bestimmten Abschnitten werden geometrische Formen in einheitlicher Farbe dargestellt, während in anderen ein komplexes Zusammenspiel von Schattierungen ein lebhaftes Gefühl von Tiefe und Dimension erzeugt. Durch die Orchestrierung dieser Elemente schafft Motiejūnas fesselnde rhythmische Bereiche, die die Betrachter einladen, in die sich ständig verändernden Landschaften seiner abstrakten Visionen einzutauchen.