Kunstwerk im Raum
Vaiva Kovieraitė Trumpė ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Arbeiten die Grenzen der Siebdrucktechnik und der Mischtechnik untersuchen und einen einzigartigen visuellen Ansatz etablieren. Bekannt für ihre Suche nach innovativen Formen des visuellen Ausdrucks, verwendet sie eine umfangreiche Palette kompositorischer Techniken, um traditionelle Vorstellungen von Schönheit zu überschreiten. Durch kontemplative Prozesse rufen ihre Kreationen häufig veränderte Bewusstseinszustände hervor und tauchen in das Unterbewusstsein ein, indem sie Pseudo-Realitäten, unkonventionelle Vorstellungen und Mehrdeutigkeit umarmen. Beeinflusst von einem postmodernen Ethos untergräbt sie etablierte Konventionen, um einen unabhängigen Weg in der Kunstwelt zu beschreiten.
Kovieraitė Trumpės visuelles Vokabular ist tief in der Volkskunst, Folklore, Märchen und komplexen Mustern verwurzelt. Durch die Verschmelzung dieser Quellen schafft sie alternative Realitäten, die auf die weit verbreiteten Einflüsse von Populismus, Politik und manipulierten Medienbildern in der zeitgenössischen Kultur kommentieren. Ihre Werke stören absichtlich typische Dimensionen und Rahmenbedingungen, verbinden das Gewöhnliche mit dem Fantastischen und fordern die Betrachter auf, eine verborgene, unhörbare Welt zu entdecken, die unter der offensichtlichen Oberfläche des Alltagslebens liegt.
Indem sie persönliche Interpretationen und individuelle Reaktionen auf alltägliche Erfahrungen betont, bemüht sich die Künstlerin, ihre innere Welt der Öffentlichkeit zu kommunizieren. Dieser Akt wird zu einem Mittel, um ihre Umgebung neu zu gestalten und sowohl sich selbst als auch das Publikum einzuladen, alltägliche Vorkommnisse aus neuen Perspektiven zu betrachten. Vaiva Kovieraitė Trumpė hofft, dass ihre Kunst die Denkweise der Betrachter vertieft und ihr Bewusstsein erweitert, um sie zu einem reicheren Verständnis dessen zu führen, was über die traditionelle Wahrnehmung hinaus existiert.
Kovieraitė Trumpė erwarb ihren Master in Grafik an der Universität Šiauliai zwischen 2011 und 2013 und besuchte auch die Akademie für Geisteswissenschaften und Wirtschaft in Łódź, Polen, im Rahmen des Erasmus/Socrates-Programms. Sie schloss ihr Bachelor-Studium in Grafik an der Universität Šiauliai 2008 ab. Ihre berufliche Laufbahn umfasst über 15 Einzelausstellungen und die Teilnahme an mehr als 50 Gruppenausstellungen in Litauen, den USA, Frankreich, Lettland, Estland, Schweden, Deutschland, Großbritannien, den Niederlanden und Polen.
Mitglied der Litauischen Künstlervereinigung
Über dieses Kunstwerk+
In dem Gemälde entfaltet sich eine traumähnliche Szene vor einem strukturierten türkisfarbenen Hintergrund, der mit weißen und schwarzen Spritzern gesäumt ist und einen abgenutzten oder gealterten Effekt suggeriert. Dominierend in der Szene ist eine große, ätherische weiße Figur, die gespenstisch über dem Boden schwebt. Diese geisterhafte Figur hat keine ausgeprägten Merkmale, außer ihrer umrissenen Form. Darunter bewohnen zwei kleinere Figuren und Tiere den bodenständigeren Teil der Komposition. Links hält eine schattenhafte, unscharfe menschliche Figur, die fast wie eine Silhouette erscheint, einen Ballon. Rechts und etwas weiter vorne sitzt eine klarere Figur, ein Mädchen in einem schwarzen Kleid und einer roten Baskenmütze, die auf dem, was wie eine Parkbank aussieht, sitzt. Das Gesicht des Mädchens ist deutlich, geprägt von auffallend realistischen Augen, die direkt den Betrachter anblicken, und sie hält einen roten Ballon, der mit einem dünnen Faden gebunden ist. Um und unter der Bank sind drei Tiere, möglicherweise Hunde, dargestellt in unterschiedlichen Graden von Abstraktion und Bewegung. Die Interaktion zwischen dem Spektralen und dem Realen, dem Schattenhaften und dem Lebhaften, schafft eine Erzählung, die sowohl mystifiziert als auch in dem ruhigen Moment einer pausierten Geschichte verankert ist.
