Die in Kaunas, Litauen, ansässige Violeta Jarašiūnienė kreiert Kunst unter dem Namen ViJa Art. Ihre lebenslange Hingabe zur Malerei hat sich im Laufe der Jahre vertieft, während sie allmählich ihre Fähigkeiten mit Leinwand und Farben verfeinerte. Violetas Weg als Künstlerin begann bescheiden – ihre Debütausstellung fand 2008 im Gemeindezentrum in Betygala, im Bezirk Raseiniai, und anschließend im Betygala Museum statt. Etwa zehn Jahre lang blieb die Malerei ein ruhiges und zögerliches Unterfangen, ein kreativer Ausweg, der in ihren Alltag verwoben war. Während der Quarantänezeit nahm die Kunst jedoch eine zentrale Rolle in ihrem Leben ein, was zu neuen Ausstellungen in Kaunas (2021), Vilnius (2022) und im Zanavykiai Museum in Lukši, Raseiniai (2023) führte.
Violeta geht intuitiv und impulsiv an ihre Arbeit heran. Sie plant ihre Kompositionen nicht im Voraus, sondern lässt ihre Farb- und Emotionswahl das Werk während des Entstehens formen. Musik ist immer präsent, während sie malt; ihre Rhythmen und Melodien regen ihren Pinsel subtil an und beeinflussen die Farbpalette. Sie beschreibt ihre Methode, indem sie das Verschmelzen der Farben mit der Art und Weise vergleicht, wie Erfahrungen, Träume und Emotionen im Leben miteinander verwoben sind – stets auf der Suche nach Harmonie, Sanftheit und Vollständigkeit. Jeder Abschnitt der Leinwand erhält sorgfältige Aufmerksamkeit, sodass kein Detail, so klein es auch sein mag, vernachlässigt wird.
Die vollendeten Gemälde materialisieren sich als rätselhafte, traumartige Szenen – Bilder, die sich einer Beschreibung entziehen und Fragmente eines Märchens oder flüchtige Tagträume hervorrufen. Jedes Stück fungiert wie eine kodierte Erzählung oder ein Geheimnis und lädt die Betrachter ein, seine Mysterien selbst zu entschlüsseln. Violeta fügt oft Gedichte oder kurze Geschichten hinzu, um ihre Kunst zu begleiten, und betrachtet jedes Gemälde, als wäre es ein Buch, das immer wieder gelesen und neu entdeckt werden möchte. Sie glaubt, dass die Betrachter, die sich mit ihrem Werk beschäftigen, ihre eigene Reise antreten, auf der sie verborgene Bedeutungen und persönliche Entdeckungen in den Schichten jedes Gemäldes suchen.
Violeta lädt alle ein, sich in ihrer Kunst zu verlieren, und ermutigt sie, ihr eigenes Glück, ihre Ängste und Träume in den komplexen Details der Leinwand zu finden. Sie vergleicht diese Erfahrung mit dem Eintauchen in ein Märchen, in dem der Betrachter als Held agiert – durch Szenen wandert, die von Emotionen und Fantasie geprägt sind, Antworten sucht und sich selbst versteht. Ihre Gemälde zeichnen eine Reise von der Vergangenheit in die Gegenwart und laden die Menschen ein, ihre Traurigkeit loszulassen und in ein lebendiges Reich von Farbe, Hoffnung und Sicherheit einzutreten. Durch diesen künstlerischen Prozess sucht Violeta, Momente des Staunens und der Verbindung zu entfachen und Kunst in ein magisches Portal zur Selbstentdeckung zu verwandeln.
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine ruhige, fast ätherische Landschaft mit einer weiten Aussicht in sanften, gedämpften Tönen. Es zeigt eine große Fläche, die wie ein ruhiges Meer oder einen See aussieht, der sanft unter einem gedämpften Himmel schwingt. Der Horizont ist sanft verblendet und verbindet Himmel und Wasser in einem nahtlosen Farbverlauf. In der Ferne sind schwache Umrisse zu erkennen, die Hügel oder eine entfernte Küstenlinie sein könnten, was ein Gefühl von Tiefe und Weite vermittelt. Der zentrale Fokus des Kunstwerks liegt auf zwei Figuren, die sich nahe der unteren Mitte befinden. Sie sind in einem minimalistischen Stil dargestellt, mit gerade genug Details, um zwei Personen darzustellen, die möglicherweise eng umschlungen stehen. Ihre Formen sind geisterhaft und durchscheinend, was sie so erscheinen lässt, als wären sie Teil der Landschaft selbst, die aus der Umgebung hervorgeht oder sich darin auflöst. Dieser Effekt verleiht dem Gemälde eine traumhafte Qualität und betont Themen von Einheit und Harmonie. Über den Figuren und dem Horizont schwebt der Himmel mit einer zarten Sonne oder einem Mond, der einen subtilen Glanz ausstrahlt, der die Szene sanft mit warmem, ambientem Licht erhellt. Der Einsatz von Licht und Schatten im Gemälde ist weich und diffus, was die ruhige und zeitlose Atmosphäre verstärkt. Der Künstler hat eine Palette aus sanften Weiß-, Grau- und Hauch von Blau- und Gelbtönen verwendet, die ein beruhigendes und harmonisches visuelles Erlebnis schafft, das zur Kontemplation einlädt und ein Gefühl von Frieden und emotionaler Resonanz mit der Natur und der Gemeinschaft hervorruft. Die Pinselstriche sind glatt, mit geschichteten Strichen, die Textur und eine dynamische Qualität zu der ansonsten ruhigen Szene hinzufügen.
