Die in Kaunas, Litauen, ansässige Violeta Jarašiūnienė kreiert Kunst unter dem Namen ViJa Art. Ihre lebenslange Hingabe zur Malerei hat sich im Laufe der Jahre vertieft, während sie allmählich ihre Fähigkeiten mit Leinwand und Farben verfeinerte. Violetas Weg als Künstlerin begann bescheiden – ihre Debütausstellung fand 2008 im Gemeindezentrum in Betygala, im Bezirk Raseiniai, und anschließend im Betygala Museum statt. Etwa zehn Jahre lang blieb die Malerei ein ruhiges und zögerliches Unterfangen, ein kreativer Ausweg, der in ihren Alltag verwoben war. Während der Quarantänezeit nahm die Kunst jedoch eine zentrale Rolle in ihrem Leben ein, was zu neuen Ausstellungen in Kaunas (2021), Vilnius (2022) und im Zanavykiai Museum in Lukši, Raseiniai (2023) führte.
Violeta geht intuitiv und impulsiv an ihre Arbeit heran. Sie plant ihre Kompositionen nicht im Voraus, sondern lässt ihre Farb- und Emotionswahl das Werk während des Entstehens formen. Musik ist immer präsent, während sie malt; ihre Rhythmen und Melodien regen ihren Pinsel subtil an und beeinflussen die Farbpalette. Sie beschreibt ihre Methode, indem sie das Verschmelzen der Farben mit der Art und Weise vergleicht, wie Erfahrungen, Träume und Emotionen im Leben miteinander verwoben sind – stets auf der Suche nach Harmonie, Sanftheit und Vollständigkeit. Jeder Abschnitt der Leinwand erhält sorgfältige Aufmerksamkeit, sodass kein Detail, so klein es auch sein mag, vernachlässigt wird.
Die vollendeten Gemälde materialisieren sich als rätselhafte, traumartige Szenen – Bilder, die sich einer Beschreibung entziehen und Fragmente eines Märchens oder flüchtige Tagträume hervorrufen. Jedes Stück fungiert wie eine kodierte Erzählung oder ein Geheimnis und lädt die Betrachter ein, seine Mysterien selbst zu entschlüsseln. Violeta fügt oft Gedichte oder kurze Geschichten hinzu, um ihre Kunst zu begleiten, und betrachtet jedes Gemälde, als wäre es ein Buch, das immer wieder gelesen und neu entdeckt werden möchte. Sie glaubt, dass die Betrachter, die sich mit ihrem Werk beschäftigen, ihre eigene Reise antreten, auf der sie verborgene Bedeutungen und persönliche Entdeckungen in den Schichten jedes Gemäldes suchen.
Violeta lädt alle ein, sich in ihrer Kunst zu verlieren, und ermutigt sie, ihr eigenes Glück, ihre Ängste und Träume in den komplexen Details der Leinwand zu finden. Sie vergleicht diese Erfahrung mit dem Eintauchen in ein Märchen, in dem der Betrachter als Held agiert – durch Szenen wandert, die von Emotionen und Fantasie geprägt sind, Antworten sucht und sich selbst versteht. Ihre Gemälde zeichnen eine Reise von der Vergangenheit in die Gegenwart und laden die Menschen ein, ihre Traurigkeit loszulassen und in ein lebendiges Reich von Farbe, Hoffnung und Sicherheit einzutreten. Durch diesen künstlerischen Prozess sucht Violeta, Momente des Staunens und der Verbindung zu entfachen und Kunst in ein magisches Portal zur Selbstentdeckung zu verwandeln.
Über dieses Kunstwerk+
In dem Gemälde "Wie zähmt man den Drachen?" von Violeta Jarašiūnienė entfaltet sich eine abstrakte und dynamische Komposition, die ein Chaos aus Bewegung und Emotionen durch wirbelnde Formen und energetische Pinselstriche einfängt. Die Farbpalette ist vielfältig und umfasst kräftige Gelbtöne, Orangetöne und Rottöne, die einen starken Kontrast zu den kühleren Blau- und Grautönen bilden, die den Hintergrund dominieren. Diese Farbtöne deuten auf eine Interaktion von Feuer- und Wasserelementen hin, was ein Gefühl von Konflikt oder Zusammenkunft erzeugt. Der zentrale Teil des Werkes vermittelt den Eindruck eines Strudels oder Wirbels, durchzogen von dunkleren Blau- und Weißtönen, die auf aufgewühlte Gewässer hinweisen. Darüber könnten hellere und ätherische Formen die Silhouette eines Drachen hervorrufen, die aus sanften, geschwungenen Linien in Blau und Grau besteht und den oberen Abschnitt der Szene dominiert. Diese Drachenform verschmilzt mit der stürmischen Atmosphäre und trägt zum mystischen und turbulenten Gefühl des Gemäldes bei. Die verwendete Technik umfasst geschichtete, texturierte Pinselstriche, die Tiefe und eine hektische Energie suggerieren, als würde ein Moment der Transformation oder Schöpfung eingefangen. Die Ränder des Gemäldes sind weicher, fast ins Leinwand verblassend, was den Blick des Betrachters auf das lebendige, tumultartige Zentrum lenkt und ihn einlädt, über die Komplexität nachzudenken, einen so mächtigen und mythischen Drachen zu zähmen.
