Kunstwerk im Raum
Zita Virginija Jusevičiūtė-Tarasevičienė ist eine professionelle Malerin, die in Kaunas lebt und arbeitet und den offiziellen Status einer Kunstschaffenden innehat. Sie begann ihren Weg in der Malerei relativ spät – nachdem sie ihre Kinder großgezogen hatte – doch die Welt der Kreativität begleitete sie seit ihrer Kindheit, als die ersten Zeichnungen am Rand ihrer Schulhefte entstanden. Sie studierte Malerei privat und entdeckte im Laufe der Zeit ihre eigene künstlerische Sprache: emotionalen, dynamischen und farbenfrohen Abstraktionismus, mit der Ölmalerei als Grundlage.
In fast drei Jahrzehnten hat die Künstlerin mehr als 100 Ausstellungen in Litauen (in Vilnius, Kaunas, Panevėžys, Jurbarkas und anderen Städten) gehalten und auch an Gruppenprojekten und Freiluft-Sessions im Ausland teilgenommen: in Irland (Dublin), Italien, Deutschland, Lettland, Südkorea und Frankreich. Ihre Werke wurden auf internationalen Kunstevents ausgestellt, und ihre Stücke wurden von Sammlern und Kunstinstitutionen sowohl in Litauen als auch im Ausland erworben. 2023 wurde ihre Ausstellung „Leben voller Chaos“ in der Botschaft der Republik Litauen in Riga präsentiert, und 2024 - im Seimas der Republik Litauen.
Ihre Kunst balanciert zwischen Abstraktion und Figuration. In einigen Werken sind reale Motive zu erkennen - Landschaften, architektonische Elemente, Blüten - doch sie werden immer durch emotionale und chromatische Filter transformiert. In anderen Stücken taucht die Malerin in völlige Freiheit von Form und Pinselstrich ein, lässt die Farbe fließen, sich ausbreiten und unerwartet verschmelzen, und lädt den Betrachter ein, visuelle Empfindungen und persönliche Emotionen zu erleben.
Obwohl sie nicht davor zurückschreckt, mit verschiedenen Techniken zu experimentieren - wie Acryl oder Aquarell - bleibt ihr gewähltes Medium die Ölmalerei, die tiefes Schichten, reiche Texturen und eine lange Vertiefung in den Prozess ermöglicht.
Zita Jusevičiūtė-Tarasevičienė teilt ihr Leben zwischen Kaunas und Dublin - diese Dualität des Ortes, mit ihren kontrastierenden Kulturen und Naturrhythmen, spiegelt sich oft in ihren Werken wider. Ihr Atelier in Kaunas ist zu einem Raum geworden, in dem sie in eine meditative Welt der Schöpfung eintaucht. Stille, Farbe, Rhythmus und innere Stimme sind die Grundlagen ihrer künstlerischen Umgebung.
Obwohl sie zahlreiche Anfragen erhalten hat, privat Malunterricht zu geben, lehnt sie bewusst ab - überzeugt davon, dass Kunst nicht nur aus Technik, sondern vor allem aus innerer Wahrnehmung entsteht, etwas, das „von oben gegeben“ ist. Sie nennt ihre Werke ihre Kinder, die sie gerne in die weite Welt entlässt.
Ihre Arbeiten wurden als intellektueller, visuell ausdrucksvoller Abstraktionismus beschrieben. Laut dem Kunstkritiker Dr. Remigijus Venckus ist ihre Malerei durch eine dialektische Spannung zwischen Realität und Simulation, zwischen Kontrolle und Zufall gekennzeichnet. Ihre Kunst ist ein Manifest der postmodernen Malerei, das kühn neue Grenzen der Ästhetik, Schönheit und Vorstellungskraft eröffnet.
Dieser Künstler wurde vom Ministerium für Kultur der Republik Litauen anerkannt
Über dieses Kunstwerk+
Das Gemälde zeigt eine lebendige und traumhafte Waldszene, die von großen, sich windenden Bäumen dominiert wird, die mit dicken, knorrigen Ästen herausragen. Diese Bäume sind lebendig mit Gesichtern, die verschiedene Ausdrücke zeigen, und ihre Augen scheinen direkt den Betrachter anzusehen, was der Szene ein Gefühl von animierter Überweltlichkeit verleiht. Die Farbpalette ist reich und dynamisch, mit tiefen Blau-, lebhaften Grün- und Spritzern von Orange und Gelb, die die chaotische Schönheit der Natur hervorrufen. Ein kleiner, ruhiger Gewässer spiegelt die Szene darüber wider, spiegelt die Windungen der Bäume und die Helligkeit der Farben wider und fügt der ansonsten dynamischen Komposition eine Schicht der Gelassenheit hinzu. Diese Reflexion ist leicht verschwommen, was dem Gemälde eine mystische Qualität verleiht. Im Hintergrund deutet eine schwache Umrisslinie eines Hauses oder einer Struktur auf eine menschliche Präsenz oder Behausung hin, die versteckt und fast verborgen in der natürlichen Umgebung liegt. Der Himmel darüber ist ein Tumult aus wirbelnden Farben, der Bewegung und vielleicht den Wechsel des Wetters oder der Zeit andeutet. Der Gesamteindruck ist einer tiefer Intuition und Verbindung zur Natur, als ob der Wald selbst Geheimnisse oder Weisheit birgt, die er mit denen teilen könnte, die bereit sind, genau hinzusehen und zuzuhören. Der Einsatz von Farbe und Form schafft eine fast greifbare Atmosphäre, die das Reale und das Surreale überschreitet, und lädt zu mehreren Interpretationen ein und ermutigt den Betrachter, seine eigenen Gefühle und Intuitionen zu erkunden, während er sich mit der visuellen Erzählung auseinandersetzt.
