Irmantas Degutis

Seit seinen Schuljahren signiert Irmantas Degutis seine Werke mit den Initialen i.DE, ein Zeichen, das ihn auf seinem künstlerischen Weg begleitet. Er betrachtet sich als glücklichen Menschen, der Zufriedenheit aus der einfachen Tatsache schöpft, dass das Leben sich entfaltet, wie es ist. Für Irmantas liegt der Reiz des Lebens in seinen Unvollkommenheiten; er sieht keine Notwendigkeit für Perfektion, um die Pracht der Welt zu bewundern. Dieses tiefe Gefühl der Zufriedenheit prägt sowohl seine Lebensperspektive als auch seine künstlerischen Bestrebungen.

Für Irmantas war Malerei nie ein Fluchtweg oder eine Lösung für ein vermeintliches Vakuum. Vielmehr entstand sein Einstieg in die Kunst aus dem echten Wunsch, seine innere Welt zu kommunizieren, angetrieben von einer Neugier auf die Entscheidungen und Motivationen anderer Künstler. Sehr schnell wurde Malerei zu seiner Leidenschaft und Freizeitbeschäftigung, die ihm die Möglichkeit gab, frische Empfindungen und Perspektiven zu erleben, die seinen Alltag beleben. Er lässt sich nicht nur von seinen eigenen Gefühlen und Erfahrungen inspirieren, sondern auch von bedeutenden globalen Themen – Klimawandel, Krieg, Terrorismus und Hunger – die seinen kreativen Geist ständig entfachen.

Obwohl er nie eine Kunstakademie besucht hat und sein Alltag weitgehend nicht mit der Kunstwelt verbunden ist, malt Irmantas aus einem unwiderstehlichen Bedürfnis heraus. Er sammelt Material aus der Gegenwart, indem er seine unmittelbaren Gedanken und seine Umgebung festhält. Seine Methode umfasst umfangreiche Überlegungen, bevor er mit einer neuen Leinwand beginnt, und er nimmt sich Zeit, um seinen Zweck zu kristallisieren. Sobald seine Vision klar wird, lässt er ein Gefühl von Freiheit die Farben und Formen leiten und sucht nach dem idealen Moment, um sein Werk zu beenden. Für Irmantas ist die Selbstakzeptanz dessen, was er schafft, am wichtigsten; die Wertschätzung von anderen ist ein zusätzliches Vergnügen.

Der abstrakte Expressionismus hat für Irmantas eine besondere Anziehungskraft. Er genießt es, zu erkunden, wie die Interaktion von Farbe, Farbton, Form und Bewegung seine Leinwände zum Leben erweckt. Indem er Moden und vorgeschriebene Methoden vermeidet, lässt er Ehrlichkeit, lebendige Energie und lange Introspektion in seine Malerei einfließen. In letzter Zeit hat er über das Prinzip "Weniger ist mehr" nachgedacht und untersucht beständig, wie Einfachheit seine visuelle Botschaft verstärkt. Sein übergeordnetes Ziel ist es, jeder Kunstwerk Vitalität, visuelle Anziehungskraft und ein echtes Gefühl von Bewegung einzuhauchen.