L'œuvre dans l'intérieur
Aistė Jurgilaitė est une artiste contemporaine qui travaille principalement avec la peinture, privilégiant les acryliques appliquées sur toile tendue sur un châssis en bois. Elle note que la peinture acrylique convient au rythme et au tempérament de son processus créatif : elle sèche rapidement, conserve la texture, préserve la vivacité et permet des couches à la fois translucides et opaques. Cette flexibilité lui permet d'explorer un large éventail d'humeurs et d'atmosphères à travers son art.
La couleur est au cœur de l'approche créative de Jurgilaitė. Elle est captivée par les possibilités expressives que les couleurs offrent : leur intensité ou leur douceur, leur capacité à susciter le calme ou l'agitation, et l'équilibre dynamique entre la lumière et l'ombre. En maniant habilement la couleur, Jurgilaitė s'efforce d'exprimer des émotions complexes et de dépeindre les multiples façons dont le monde peut être vécu, utilisant la peinture comme un instrument à la fois technique et spirituel.
Bien que ses peintures soient abstraites, elles suggèrent souvent des formes reconnaissables dont les contours se dissolvent dans l'abstraction, faisant allusion à une réalité éphémère. Cette méthode, pour Jurgilaitė, reflète l'impermanence et la délicatesse de la vie, ainsi que notre lien avec une existence infinie et intemporelle. Des images personnelles s'entrelacent avec des questions existentielles, des éléments calligraphiques émergeant des profondeurs de la couleur — des marqueurs silencieux de la conscience humaine et de l'âme — incitant les spectateurs à voir leurs propres expériences reflétées tout en maintenant intact le mystère de la toile.
La fondation du travail de Jurgilaitė repose sur l'harmonie et la lumière. Qu'elle dépeigne des scènes de la nature, des moments de connexion humaine ou des abstractions pures, elle imprègne chacune d'elles d'un sentiment d'émerveillement, d'une illumination douce et d'impressions colorées et changeantes de la réalité. À travers son art, elle inspire les autres à cultiver la lumière intérieure, à rester attentifs face aux défis de la vie et à rechercher l'équilibre en toutes choses. Les peintures de Jurgilaitė ont été saluées en Lituanie ainsi qu'en France, et elle a participé à de nombreuses expositions et biennales renommées.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture "Être ici" par Aistė Jurgilaitė, nous voyons une composition en couches mettant en scène deux figures, toutes deux apparaissant contemplatives et sereines. L'arrière-plan, peint dans des teintes éthérées de rose, lilas et bleu clair, suggère un cadre tranquille, peut-être onirique. La figure supérieure, un homme, est représentée de profil regardant vers le haut—son expression réfléchie, son visage marqué de motifs géométriques subtils en or et blanc qui suggèrent une sorte de complexité intérieure ou de profondeur spirituelle. En dessous de lui, une femme vêtue d'un vêtement rouge frappant regarde le spectateur avec une expression pensive. Son visage et son cou sont également ornés de motifs géométriques similaires, ajoutant un élément de détail complexe contre la douceur des couleurs environnantes. L'ambiance de la scène est introspective et silencieuse, capturant un moment de tranquillité partagée ou peut-être de compréhension mutuelle entre les deux figures. L'utilisation d'effets flous et de dégradés doux de couleur contribue à créer un sentiment d'intemporalité et d'universalité, évoquant des émotions de présence et de conscience.
