Aistija Sokolova est une artiste profondément engagée dans son art, valorisant à la fois les fondements scientifiques et les dimensions émotionnelles de la création. Son approche de l'art est profondément façonnée par un respect pour les lois durables de la physique, qui servent de base distincte à son travail. Cette curiosité scientifique se fusionne naturellement avec son désir de communiquer à travers son art des récits personnels et collectifs.
Lorsqu'elle peint, Aistija s'immerge dans l'interaction entre les couleurs et les tons, s'absorbant pleinement dans leur jeu pour forger un lien plus fort avec sa propre identité. Cette approche est à la fois expérimentale et introspective, lui permettant de dévoiler de nouveaux aspects d'elle-même avec chaque peinture achevée. Chaque œuvre devient ainsi un reflet, révélant des aperçus personnels ainsi que la beauté visuelle.
Des thèmes d'importance universelle et essentielle sont au cœur de sa pratique artistique. Les peintures d'Aistija explorent souvent des sujets tels que la foi, l'espoir, l'identité culturelle, les droits humains et le bien-être mental. En abordant ces sujets, elle incite les spectateurs à les contempler et à découvrir leurs propres interprétations, favorisant ainsi un espace de dialogue partagé et de compréhension.
Dans son exploration de la forme humaine, Aistija utilise la loi de conservation de l'énergie à la fois comme métaphore et comme cadre pour ses compositions. Elle fusionne habilement son utilisation de la couleur et des techniques expressives pour créer une expérience visuelle unifiée, offrant un monde intégré où les principes physiques sont tissés ensemble avec des récits humains.
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture intitulée "SONDER", deux mains humaines sont représentées sur un fond qui passe d'un mosaïque vive de verts et de jaunes en haut à des traînées de ces couleurs se déversant en nuances plus blanches en bas. La main à gauche est orientée avec la paume vers le bas, les doigts détendus mais légèrement courbés, dégageant une sensation de chute douce ou d'abandon. La main à droite est plus dynamique, montrée dans un mouvement de torsion avec ses doigts écartés, exprimant le mouvement et peut-être un geste émotionnel de vitalité, ou d'atteinte. La peinture est riche en détails texturaux, le travail de pinceau soulignant la chair et les contours des mains, renforçant leur tridimensionnalité contre les couleurs fluides et dissolvantes en arrière-plan. Ce contraste visuel met en valeur les mains comme points focaux, leur conférant une qualité dramatique et émotionnelle qui sert de récit sur la présence et l'expressivité humaines.
