Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture capture un paysage vibrant, quelque peu abstrait, dominé par l'eau réfléchissante d'un lac, rendu en larges coups de pinceau énergiques. La scène est placée sous un ciel dynamique avec de nombreux nuages, peint principalement dans des nuances de bleu et de blanc, avec des touches de noir et de bleu marine profond suggérant une tempête imminente ou le début de la soirée. Juste au-dessus de l'horizon se trouve une bande de rose doux et de cramoisi, impliquant soit un coucher de soleil, soit un lever de soleil. Cette lueur de chaleur contraste avec les tons frais au-dessus et le reflet atténué en dessous. Au premier plan immédiat, le lac est dépeint avec des coups de pinceau de blanc, de gris et de pêche subtil, entrecoupés de touches de vert et de rouge, imitant le ciel mais brisé par les ondulations de l'eau. Le paysage environnant comprend deux formes sombres et indéfinies aux bords, peut-être des arbres ou des formes de terre lointaines encadrant la vue du lac. La scène, malgré sa simplicité, transmet un moment de solitude tranquille, teinté de l'interaction dramatique de la lumière et du changement imminent que suggèrent les nuages.
