L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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À propos de cette œuvre+
La peinture présente une composition abstraite et vive avec deux figures principales qui dominent la scène. La figure de gauche apparaît dans des teintes de beige, orange et bleu, enveloppée dans ce qui semble être un casque ou un couvre-chef profond. Son corps est esquissé de manière lâche, avec des blocs de couleur suggérant des vêtements ou une armure. À droite, la seconde figure est plus fragmentée, rendue en blanc, noir et éclaboussures de rouge, semblant regarder vers l'autre figure ou au-delà. Entre et autour de ces figures, la toile éclate de coups de pinceau épais et expressifs dans des teintes de violet foncé, rose, crème et diverses nuances de vert et de jaune. Des éclats et des traînées de couleurs plus vives créent une sensation d'énergie chaotique. L'arrière-plan de la scène est ambigu, oscillant entre une interprétation comme un skyline ou une simple continuation des éléments chaotiques présents dans l'œuvre. Il y a un sentiment de mouvement et d'intensité, comme si l'on capturait un moment d'interaction dynamique ou de confrontation dans un espace abstrait, peut-être dystopique.
