Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Cette peinture d'Arvydas Kašauskas, intitulée "Composition," attire votre attention avec ses couleurs vibrantes et sa surface texturée. La scène est dominée par une riche teinte dorée, couvrant la majeure partie de la toile. De petits rectangles et carrés de différentes couleurs remplissent librement la partie inférieure, suggérant une zone peuplée animée. Dans la section supérieure, une bande de violet foncé et de blanc évoque un paysage ou une ville lointaine. De petites structures blanches, peut-être des maisons, ajoutent un sens de communauté ou d'habitation. Le style est abstrait mais évoque un sens de lieu à travers une peinture épaisse et des blocs de couleur audacieux. Arvydas Kašauskas utilise une technique expressive qui repose sur la couleur et la forme pour transmettre des sentiments et une atmosphère. Son approche abstraite permet aux spectateurs d'interpréter la scène à leur manière, utilisant des formes simples et des textures intenses pour créer de la profondeur et de l'intérêt.
