Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Cette peinture d'Arvydas Kašauskas, intitulée "Composition", est assez intéressante. La partie supérieure est remplie d'un mélange lisse de bleu pâle et de blanc, ressemblant un peu au ciel. En dessous, des stries de gris et de couleurs sombres apparaissent. C'est comme si une mer orageuse rencontrait un ciel calme. Le bas de la peinture est plus vivant avec des couleurs comme le rouge, le vert et le jaune qui ressortent ici et là. Ces couleurs semblent placées au hasard, ajoutant de l'énergie à la scène. Il y a même une touche de rose formant une forme triangulaire. Kašauskas a utilisé des couches épaisses de peinture. Son style donne à la peinture une sensation texturée. On peut presque toucher les zones rugueuses et les espaces lisses. Le style est abstrait ; les formes et les figures ne sont pas claires mais on ressent un sens de paysage. C'est comme regarder un souvenir ou un rêve - pas tout à fait clair, mais plein d'émotion et de couleur.
