Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture présente un paysage vivant débordant de couches de peinture épaisses et texturées dans un kaléidoscope de couleurs. Les verts dominants, ponctués de touches de rouge, violet, jaune et bleu, créent une scène abstraite qui pourrait évoquer un jardin luxuriant ou un marché animé. Des taches lumineuses semblent imiter le jeu de la lumière à travers le feuillage, ou peut-être la gamme colorée de marchandises et de fleurs dans un espace ensoleillé. Les compositions verticales, certaines ressemblant à des structures ou figures allongées, attirent le regard vers le haut, tandis que les coups de pinceau horizontaux suggèrent tranquillité et équilibre. L'impression générale est celle de vitalité et de mouvement, comme si elle capturait un moment de vie dans un coup de pinceau vibrant et dynamique. La qualité tactile de la peinture évoque la richesse de l'été, avec sa croissance et son effervescence. C'est une représentation abstraite qui laisse beaucoup à l'interprétation du spectateur, tout en communiquant distinctement la chaleur, la couleur et l'énergie typiques d'une scène estivale.
