Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Cette peinture d'Arvydas Kašauskas, intitulée "Motif d'Uzupis," présente une vue de paysage vibrante et texturée. Le premier plan est dominé par des nuances de rouge et de rose vif. Au-dessus de cela, un groupe de bâtiments émerge, peint dans une mosaïque de rouge, blanc et bleu. Des branches d'arbres nus s'entrelacent à travers la moitié supérieure de la toile, peintes dans des tons sombres qui contrastent fortement avec l'arrière-plan coloré. Kašauskas utilise des coups de pinceau épais et audacieux qui donnent à la peinture une texture riche. Chaque zone de couleur est distincte, créant un effet patchwork qui attire l'œil. Ce style ajoute une sensation dynamique, presque chaotique à la scène, reflétant peut-être l'esprit vivant du quartier d'Uzupis lui-même. L'utilisation de couleurs vives et la technique expressive et rugueuse sont caractéristiques d'un peintre qui n'a pas peur de laisser ses coups de pinceau visibles, ajoutant profondeur et mouvement à la scène. Cette pièce est à la fois un festin visuel et un bel exemple de l'expressionnisme moderne, où l'émotion et l'atmosphère prennent le pas sur le réalisme détaillé.
