Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture présente une abstraction vibrante, son canevas dominé par de larges coups de pinceau gestuels dans une palette principalement composée de gris et de noirs qui contrastent fortement avec des éclaboussures vives de rouge, bleu et blanc. Ces couleurs rompent la monotonie des teintes plus sombres, ajoutant une couche dynamique de profondeur et d'émotion. Certaines régions de la peinture montrent des marques plus denses et lourdes, suggérant l'application variée de la peinture par l'artiste, allant de couches fines à un impasto épais. Ce jeu textural confère à la scène une qualité tangible, presque tactile. Tout au long, il y a un sentiment sous-jacent de chaos ou de turbulence, peut-être signifiant un paysage maritime tempétueux ou un scénario métaphoriquement tumultueux, accentué par l'émergence occasionnelle de couleurs plus vives tranchant à travers l'obscurité comme des moments de clarté ou des éclats de sentiment intense.
