Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture révèle un paysage dynamique composé de larges coups de pinceau texturés dans un spectre de couleurs. La section supérieure superpose des teintes lourdes de violet, de gris et de rose, suggérant un coucher de soleil ou un lever de soleil vibrant. En dessous, la scène se déplace vers des teintes plus claires, avec des coups de pinceau de rose vif, de blanc et de bleu ciel, évoquant un ciel lumineux reflété sur l'eau. Une silhouette sombre et proéminente d'une montagne ou d'une colline occupe la partie gauche du milieu, ancrant la composition. Près du bas, des touches de rouge et de jaune émergent, ressemblant peut-être à des fleurs ou à des signes d'activité humaine, contre un lavis de blanc qui semble être un premier plan enneigé ou sablonneux. L'ensemble de la scène est richement texturé, donnant une sensation viscérale de la beauté brute et de la complexité de la nature.
