L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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À propos de cette œuvre+
Vif et dynamique, ce tableau dégage une énergie intense avec ses coups de pinceau épais et impulsifs. Dominé par une palette ardente de rouges qui se mêlent à des touches de noir, l'œuvre tourbillonne avec des nuances contrastées de jaune, vert, bleu et violet, créant une vision fragmentée d'un paysage. Des formes et des figures abstraites s'entrelacent et se chevauchent, suggérant la beauté chaotique de la nature ou une scène urbaine abstraite dans une représentation onirique. Un jeu de lumière et d'ombre est réalisé grâce à l'application audacieuse de reflets clairs contre les zones plus sombres, ajoutant profondeur et mouvement à la scène. Cette pièce vibre d'un rythme vivant, presque palpable, comme si les éléments naturels et artificiels qu'elle pourrait représenter étaient en mouvement constant, changeant sans cesse sous un ciel tumultueux.
