L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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À propos de cette œuvre+
La peinture représente un paysage vibrant divisé par un grand pont en arc au centre. La palette de couleurs est un mélange de rouges, roses, oranges et jaunes vifs, entrecoupés de touches de blanc et de bleu, créant un effet vivant, presque pulsant. La scène est encadrée par des troncs d'arbres fins et nus qui se dressent de manière frappante contre l'arrière-plan coloré, leurs branches s'entrelacent au-dessus. Sous le pont, des indices d'une scène urbaine apparaissent, avec des structures qui suggèrent des bâtiments et peut-être de plus petites figures qui se fondent dans l'environnement abstrait. L'ensemble de la composition est épais de peinture, lui donnant une qualité texturée, presque sculpturale. Les coups de pinceau sont dynamiques, suggérant mouvement et énergie au sein de l'image statique.
